1.沈鹏《书内书外：沈鹏书法十九讲》

中国书法界泰斗沈鹏先生第一本体系完整的书法讲演集。沈先生从“书学”的概念讲起，讲想象力，讲自我的发现和肯定，讲诗歌与书法，讲书法相对文字内容而独立存在，讲“美”与“丑”，讲尼采的Ambition（雄心），谈古今，论中西，词锋雄健，汪洋恣肆。

沈鹏先生提出书法教学十六字方针（宏扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进），提醒我们学习书法光有“艺”还不够，还要有“道”。书法不妨视为一种生活方式、一种哲学，其中蕴含着一种精神的力量，一种自有我在的气概。

2.陈葆真《乾隆皇帝的家庭生活与内心世界》

乾隆皇帝是中国帝制史上最后一位盛世之君。他在位六十年，文治武功盛极一时，在清初政治、军事、经济、社会、宗教、艺术和文化等各方面都留下不可忽视的业绩和影响，有关他的记载史不绝书。但他究竟是怎样的一个人？他的内心深处最主要的关切又是什么？这都令人好奇。

本书结合艺术史和历史学的研究方法，藉由相关图像和史料，从人性化的角度和常理心，去观察和剖析乾隆皇帝的家庭生活和他对所藏艺术品的态度。陈葆真细腻而深入地解读乾隆皇帝在处理以上种种问题时，心中所可能经历的感性与理性的冲突，以及他最后的抉择和表现，据此勾勒出这位历史名君个人的内心生活与价值取向。

3.陈葆真《李后主和他的时代：南唐艺术与历史》（修订版）

本书首先描述了南唐三帝的简史，个性分析，政治和文艺活动，接着探讨了南唐王室的宗教活动。最重要的部分是对南唐绘画艺术的研究，而且分析了南唐时期，西蜀和江南两地风格的竞争。

4.李军《跨文化的美术史：论艺术及其重影》

作者继《可视的艺术史：从教堂到博物馆》之后的又一力作。本书提出跨文化艺术史研究的方法论构想，即在追踪图像中来自世界和自我的投影之外，继续追踪跨越地域和文化的图像自身传统的重重叠影，即图像如何在人类文化的横向流动和变异中，借助旅行、挪用、适应、媒介转换和媒介竞争等各种策略和手段，进而建构自己的历程。

5.衣若芬《云影天光：潇湘山水之画意与诗情》（修订版）

本书收录的十篇论文，皆是作者关于“潇湘八景”诗画的研究成果。包括《潇湘八景：地方经验、文化记忆、无何有之乡》《“潇湘”山水画之文学意象情景探微》《漂流与回归：宋代题“潇湘”山水画之抒情底蕴》《无边刹境入毫端：宋元题“潇湘”山水画诗之比较》等。

6.彭慧萍《契丹或女真？王朝更迭下的辽金番马画》（暂定）

本书是作者关于辽金番马画的专题研究，涉及辽金番马画的鉴定、内涵等。包括《马臀烫印与番马画鉴定：台北故宫本<胡笳十八拍图>》《错综的血亲：波士顿本<胡笳十八拍图>》《契丹或女真？佛利尔藏传张戡<猎骑图>》等。

7.陈平《西方美术史学史》（修订版）

本书叙述的是西方美术史学发展的历史，毕竟美术史作为一门学科是近代在西方首先发展起来的，了解西方美术史的学术演变，可使我们开阔眼界，无论对我们的专业学习，还是对中国美术史的研究都会有所助益。在进入具体讲述之前，让我们从这样的问题开始：美术史是一门怎样的学问？它在西方有哪些基本的研究方法和流派？美术史与美学、考古学等相关学科的关系如何？美术史在西方自兴起以来经历了哪些阶段？

生活·读书·新知三联书店

1.尹吉男《中国美术史知识的生成》

汇集作者关于顾恺之、董源、谢环及《杏园雅集图》等美术史上重要画家、作品的个案研究，以及此前积累的多篇中国书画鉴定学研读札记，追问明清鉴定家的晋唐画概念、关于风格的类型标尺等问题，从图像的视角观照历史，引领艺术理论和文化研究的新趋势。在中国绘画传统的风格研究与主题研究之外，别具方法论创见。

2.缪哲《从灵光殿到武梁祠：两汉之交帝国艺术的遗影》

作者近十余年对汉代画像艺术研究的总结。本书的材料，主要取自东汉王延寿对鲁王灵光殿装饰的描述（《鲁灵光殿赋》），与今存于鲁中南地区的东汉祠堂画像。全书分两个层次。第一个层次，试图利用鲁中南东汉民间祠堂画像来复原两汉之交的宫廷绘画。第二个层次，藉所复原的内容，讨论中国艺术由纹样向“状物”转折的观念与制度动力。而该书副标题特举“帝国艺术”来含摄整个研究，尤其企图将焦点导至其“公共性”和“国家性”这两个特点，以此对现存汉代画像艺术进行全新的历史诠释。

3.朱万章《画外乾坤：明清以来书画鉴藏琐记》

此书是朱万章继《过眼与印记：宋元以来书画鉴藏考》之后的又一本关于书画鉴藏与美术史个案研究的论著，涉及的时间范畴为明代以降直至晚清民初。既有关涉画谱和书画作品的传播与影响，也有讨论陈献章、文徵明、徐渭、陈洪绶、査士标、董邦达、金农、郑板桥、罗天池、虚谷、齐白石、陈师曾、陈半丁、高剑父、叶恭绰、吴湖帆、冼玉清、潘天寿、张大千等书画家或书画鉴藏家、学者等人的作品鉴定、流传与风格承传，是作者在梳理过眼的众多书画基础上的“眼学”与“研学”相结合的学术札记。此书和作者的其他论著一样，由图像与文献的实证引申和解决美术史研究和书画鉴藏的相关问题。

人民美术出版社

1.余辉《百问千里：王希孟<千里江山图>卷问答录》（封面非最终版）

本书以轻松对话的方式，较全面深入地讨论了北宋王希孟及其《千里江山图》卷的数百疑问，探讨和总结了如何运用证据学、逻辑学、地质学和野外考查等研究方法以及如何寻找、使用物证的手段解开层层谜底。作者首先通过内容分析、笔迹鉴定和材料检测，确信蔡京题文为真迹，证实了王希孟曾经是一个真实的存在，其姓氏和早卒的信息极可能来自卷外包首上的旧签（已佚）。根据北宋的神童制度，发现宋徽宗、蔡京与王希孟之间不同寻常的关系。据图中以庐山、鄱阳湖为主的景观并佐以闽东南、苏州利往桥等地的景物，推定王希孟早年的游历路线。全卷的核心内容是表现孟浩然《彭蠡湖中望庐山》的诗意。该图和当时一批重彩绘画的出现，意味着徽宗在世俗画家和文人画家的审美观念之外，建立了皇家雍容华贵的绘画审美观。随着改图在宋金元明清的收藏经历，其超长的构图形式和青绿设色方式对后世山水画产生一定的艺术影响。

2.白谦慎《武氏祠真伪之辩：黄易及其友人的知识遗产》 ，贺宏亮 译

本书译自于一篇近五万字的英文撰写并在美国发表的长文，也是迄今为止世界范围内华人学者撰写的唯一的一篇批判武氏祠翻案闹剧的文章。作者白谦慎以此文对海外汉学界的不负责任的否定中华文明的学术行为给予了深刻而严厉的批判，也起到了直接、重要的遏制作用。

浙江大学出版社

1.吴国豪编《何创时书法艺术基金会藏王铎、傅山书法选粹》

本书收录台湾何创时书法艺术基金会所收藏之王铎、傅山书法精品数件，以彩色高清图版印制，每件作品均配有相关的作品信息和说明文字，详细介绍了作品的艺术性和史料价值。每件作品均配有放大图版，可以使观者清楚地看到，王铎、傅山书法中笔墨的精妙和变化。本书不仅对专业书法创作者、研究者提供有益的借鉴，即使对普通的读者，也是了解晚明书法艺术不可多得的入门读物。

2.黄士珊《图写真形：中国传统道教视觉文化》

本书将讨论在中国本土宗教——道教的视觉文化，集中于十至十三世纪，并参考了更多更早期和晚期的资料。对道教经验而言，所有基本而又独特的绘画、图稿、插图、图表、地图、符箓、天书真文等等，构成了本书的关键资料。本书将这些多元的视觉材料，置于不断变动的中国历史、文化和仪式的背景中，以全方位视角呈现道教艺术的视觉、物质、意义和功能。

3.缪哲、来国龙编《中国早期数术、艺术与文化交流：李零先生七秩华诞庆寿论文集》

早期艺术与数术是两个有着紧密关系的学科领域，是中国文化中的上层精英文化的背景和下层通俗文化的根源，本书即是以中国早期的数术、艺术与文化交流主题，收录了来国龙《“镇墓兽”与“渐木位”》、苏荣誉《块范法与中原式失蜡法：春秋世变下青铜技术的本与末》、缪哲《西王母与王政君》等数篇文章。

浙江人民美术出版社

1.高木森《清溪远流：清代绘画思想史》

清朝统治中国二百六十七年，是史上一个很长也很重要的朝代，已有的中、外学者论清朝绘画史，都集中在清初的四王吴恽和四僧，盛清的扬州画派以及晚清的海上画家，很少人讨论十八世纪中叶到十九世纪中叶这一世纪的画坛动向。本书的创新之处即在于补足并梳理了这一缺失时段的历史，为清朝绘画思想的演化提供有序的讯息。同时，本书亦从文化史、思想史的角度，对清代的文化、思想、审美风尚，以及政治与经济，都做宏观性的论述。从而使本书在一般意义的史论基础上，具有更广泛的文化总结的意味和更高层次的理论观照和把握。

2.【美】乔治·罗丽《中国画的原理》，刘晶晶 译

乔治·罗丽教授，知名艺术史学者，方闻先生的导师。罗丽于 1947 年就出版了《中国画的原理》一书，这本著作对众多艺术史学者均有有很大的启发。这本书试图阐明中国的文化特征，并分析它们在绘画本质中的表达。是书共分两章：主题及其阐释与风格。

3.李军《秋山集：故纸谈往录》

《秋山集：故纸谈往录》可说是李军老师对既往的追忆，是对秋的纪念，是对春的期待。正如《春水集》之名源于《纸上春水桃花浪》一般，“秋山”出自本书所收的《顾麟士数仿〈秋山图〉》一篇。元人黄公望的那幅《秋山图》早已下落不明，令人惋惜。不过， “秋山”似乎早就脱离了纸墨，飞上笔端，成为一个意象、一种境界，引得无数画家沉浸其中，心摹手追，于今未休。五百年后的顾麟士、吴湖帆，莫不如是。本书所收的二十八篇文章中，一大半篇幅不长的，均是李军老师两三年来所写，已陆续发表在《东方早报·上海书评》《南方都市报》上。另外一小半篇幅略长者，则是从近十年间所写旧稿中选出。按“艺林一瞥”“斯人俱往”“书海浮桴”三个主题编排。

世纪文景·上海人民出版社

1.【美】包华石主讲《西中有东：前工业化时代的中英政治与视觉》

两届列文森奖得主包华石首部中文专著，反思启蒙以来西方对中国的误读。

石刻、美术、诗文、造园，以视觉艺术追溯政治概念演变。

人民、正义、自然、自由，思想讨论如何得到制度实现。

中国与英国在近代早期的相似之处，是交流的“影响”，还是结构的必然？

2.【美】巫鸿美术史文集卷四、卷五、卷六，郑岩编

芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。

目前已出版三卷《传统革新：巫鸿美术史文集卷一》《超越大限：巫鸿美术史卷二》《陈规再造：巫鸿美术史文集卷三》，即将出版《无形之神：巫鸿美术史文集卷四》《残碑何在：巫鸿美术史文集卷五》《思考尺度：巫鸿美术史文集卷六》。

3.朱天曙《书法答问》

作者多年书法创作、研究、教学经验的结晶，以答初学者问的形式，普及书法艺术的历史源流，引导读者在学习书法、欣赏名作的同时，领略中国艺术蕴涵的文化精神。

4.唐薇、黄大刚编《张光宇小集》

张光宇的绘画在民族艺术的基础山，吸取外国美术中的优秀成分，形成形式感极强、富有民族趣味和时代感的风格。本书精选《民间情歌》《林冲》《水泊梁山英雄谱》《西游漫记》等张光宇最具代表性的作品及相关文字编成小集，全方位展现作者的艺术风格。

理想国

1.【英】柯律格《谁在看中国画》，梁霄译

中国画是什么？它是从什么时候开始的？在中国和西方，中国画有什么不同的含义？在《谁在看中国画》中，艺术史学家柯律格借鉴了大量中国古代及现代、知名和不知名的画作，展示了从明朝到今天，中国绘画在五个世纪里是如何为观众所理解的。

2.【美】巫鸿《关键在于实验：巫鸿论中国当代艺术》（全三卷：潮流、艺术家、展览）

近四十年来，艺术史家巫鸿以在场的方式亲身经历着中国当代艺术的发展过程，并从艺术与社会、中国与世界、传统与现代等诸多方面，思考中国在世界艺术史中的特点和位置。本书是他对中国当代艺术看法的整体呈现，有对1970年代以来数次艺术潮流的分析描绘，也选择十几位代表性艺术家进行细致的个案分析，同时关注展览作为艺术项目和艺术创作在中国当代艺术发展中的角色。

3.【英】大卫·霍克尼、保罗·乔伊斯《霍克尼论摄影》（增订版），栾志超译

以霍克尼创作的拼贴照片(Joiners)为线索，保罗·乔伊斯与霍克尼展开了一场时间跨度长达十七年的对谈。霍克尼回顾了自己开始对摄影产生兴趣的原因，以及当初的摄影试验是如何演变成一种引人瞩目的崭新艺术形式的。对谈中，霍克尼讲述了他如何受立体派绘画、东方卷轴画、文艺复兴时期绘画中透视法的影响，以及怎样利用现代摄影的创作手法和冲印工艺，实现其艺术创作。

霍克尼旁征博引，纵论摄影的历史和未来，表明了他的创作主旨：“拼贴画的创作思想”无论是应用于摄影还是绘画，都是“摆脱传统观察方法的关键所在”。本书首版于1988年，2008年增订后再版，新加入7篇访谈。