中国画之写意花鸟：情景交融、物我合一中国书画艺术拥有几千年的传承，承载着中华文化血脉和人文精神,具有深远的历史意义。写意花鸟更是中国画中较为重要的一个题材形式。中国花鸟画萌芽于宋，成熟于明，鼎盛于清。它最初只是为了满足装饰的需要，虽然也有贵、庶趣味之分，但最终都是为了愉悦观者。直到北宋末期，人们才对..

运动美学，优雅自如二十世纪初，自由活跃的文化气息，弥漫巴黎。在这里，作曲家德彪西（ Debussy ）将印象主义音乐带向了顶峰；文学家罗曼·罗兰（ Romain Rolland ）以史诗般的文字，赞颂着追求梦想与爱情的浪漫灵魂；艺术家马蒂斯（ Matisse ）用单一颜色涂画出经典作品《红色工作室》，他意图通过纯粹的色彩，再现生活活..

写意非随意中国画之魂难在何处？近段时间以来，中国美术界热议中央美术学院靳尚谊先生批评的“缺少写意作品”，多数读者赞同靳先生的批评，当然也有不同的声音。恰巧笔者一位朋友举办画展，原定是写意作品展览，后来改成了中国画作品展。于此，笔者就中国画写意的基本概念、它在艺术中具有的特征、容易引起哪些误解以及中国..

中国书画的收藏历史悠久，书画作为一种陶冶情操的精神文化产物，可以极大的提高投资者的艺术修养和欣赏能力，具有很高的收藏与鉴赏价值。中国人喜欢国画山水，是因为中国的“山水文化”，大多数中国都有一个山水田园梦，向往诗意的生活，所以人们喜欢国画山水画，不只是画面上的山川自然之美，更喜欢的是从画面上感受到中国..

单一的画画是小道，比画画更高的还有书法，书法之上有诗文，再上一层是音乐，最高层次是先哲的哲理，也就是大道。——李苦禅李苦禅：写意画，不是画出来的，笔笔全都是写出来的！写书法的，只会书法；画画的，只会画画，以为这就是艺术的本来面目了。我们传统书画的门槛儿真的这么低吗？李苦禅先生这篇文章意在笔外，讲了一..

中国画的“气韵”之说，始自六朝南齐人物画家谢赫的《古画品录》，六法为：一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋采是也；五、经营位置是也；六、转移模写是也。从此，六法之首的“气韵生动”成为中国画根本性审美标准。谢赫是人物画家， 人物画之“ 韵”来自于所谓魏晋风度，也即当时的人伦鉴..

张大千、黄秋园分别在1946年、1948年临了同一幅宋人作品：大千取名《仿巨然晴峰图》，秋园取名《江山密雪图》。1946年，张大千绘画事业处于一个巅峰时期：三上峨眉、赴沪办展，先后参加法国巴黎赛那奇博物馆、现代美术馆举办的中国画展。《仿巨然晴峰图》（见翰墨轩《名家翰墨·张大千前期山水画特集》第77页）有张大千的挚..

张仃罢画张仃中国画有“衰年变法”传统，少数才俊凭天赐的长寿，融合毕生的功力、学养与经验，在生命晚岁实现艺术飞越，达到解衣般礴的自由境界。张仃是画界公认的通才，长寿如齐白石，其焦墨山水，经多年研习，已是炉火纯青境地。然而，就在人们对他充满期待时，他放下了画笔。惊异之余，不得不问：究竟是什么力量，使张仃..