花卉的观察学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对 实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态.( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之 分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷..

要想画好国画，这四大染法你一定要会！在传统中国画绘画创作中，有多种传统绘画技法比如勾、皴、擦、染、点、撞水、撞色、撞墨、积墨、积色等仍为现代画家所用。其中勾、皴、擦、染、点等可以说是最为基础的技法，下面就国画技法染法进行讲解。“染”则是同时用色笔和水笔，先着色笔，再用水笔把颜色烘染开，使其色调渐淡或..

1、笔墨笔墨是中国画以文载道的表现手段，并不仅仅是绘画技巧。这一点好多人或不知，或不会用，会用了又没有文化的关怀。文化的缺失是笔墨无法得以理解、无法得以传承的“硬伤”。什么是笔墨呢？清人刘熙载有云：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。”书者，心画也。若不懂笔墨，何谈以文载道，中国画又有何内涵之..

在山水画创作中，对山川景色进行艺术处理，用移花接木之手法，以构建艺术殿堂，是画家微妙而艰巨的工作，也是灵魂工程师施展才华的关键性步骤。关于这一法，石涛在《画语录》中专辟《蹊径章第十一》。所谓“蹊径”，就是画家开拓山水画意境的窍门，也叫门径、门道。他认为，画家开拓山水画意境，有六个窍门。他说：写山有蹊..

01 意前笔后章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计，必须首先立意，然后起笔书写；而书写又具有落笔定形，“不得重改”的特点，所以只能笔居意后作书，这就形成了意前笔后的笔法原则。因而，书法圣贤都强调意在笔前，然后作书。蔡邕论书说:“夫欲书、先散怀抱，任意悠情，然后书之。”卫夫人告诫说:'.意后笔前者败…意前..

通过对梅、兰、竹、菊画中笔墨程式和审美内涵的研究实践，在练“技”、练“气”、练“意”的过程中得到“人格”“艺格”，由技进道又由道进技地反复提升，带动对民族文化艺术最高境界的顿悟。中国画教学中，笔墨基本功训练，同时包含中国画造型训练，二者不能脱离。梅兰竹菊的文化属性和笔墨结构的艺术表现力逐渐被提升到具..

吴昌硕 金错刀中国书法与绘画传统的基础训练历来有自身的方法。书法以永字为笔画的基本练习法，因为“永”字的侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八种笔法，基本包括了书法基础用笔的技巧。而中国画中花卉画的基础训练则通常以书法及梅、兰、竹、菊为入门方法。这不仅因为写意花卉的用笔方法最为接近书法用笔，而且梅、兰、竹..

想让山水画活起来？试试大胆用笔！在这个瞬息万变的世界中，山水画仿佛是一道恒久不变的风景线。它以其宁静、祥和的气息，让人们在喧嚣中找到一份宁静的心灵栖息地。而要让山水画更加生动有趣，就需要大胆的用笔。大胆，是指在表现山水画时，不拘泥于传统的规矩，敢于挑战自己的创作技巧与思维方式。用笔的大胆，可以表现在..