韦静：广西桂林人。师从石齐、易峰、李明诸先生。现为中国美术家协会会员，广西壮族自治区中国画学会理事，广西工笔画学会会员，广西统一战线书画院画家，《中国书画》书画院特聘画家，荣宝斋画院（天津）签约画家。

作品参展：

2016年作品《拾一片美丽安静岁月》获“中国精神一一中国百家金陵画展(中国画)”收藏作品；

2016年作品《终古清香》获“‘万年浦江’全国中国画花鸟画作品展”入会资格；

2016年作品《岁月静好》获“‘逐梦·威海卫’全国中国画作品展”入会资格；

2016年作品《石不能言最可人》入选“荣宝斋中国画双年展2016展览”；

2016年作品《终古清香》入选“2016年全国中国画作品展”；

2017年作品《画到梅花笔也香》入选“八大山人全国写意中国画作品展”。

静——中国艺术之本

——韦静的中国画艺术

文 / 褚哲轮

画要静，诗要寂。

静，方能入得进入去，画得出来。入得进古人去，入得进造化去。寂，才能写出意味深长的诗。在孤独寂寞中，体察常人不能体察的物镜、情境、意境，写出非同一般的诗歌。

静、寂，是中国绘画与诗歌艺术的至高境地，也是中国艺术家终生所追求的无上境界。

如果在一幅画中，我们读到了物镜，感受到了情境，体察到了意境，那么这幅画就是一幅画中有诗的好画。如果我们读一首诗，读出了画一样的美感，那么这首诗就是一首诗中有画的好诗。所以古人云：“诗画本一律，天工与清新。”

以诗人的心态去观察生活，以一颗诗心把自己与造化万物融为一体，以诗一样的美感去表现大自然，这时画出的画就是一幅完美的既表达了艺术家的真切心态，又表现出了造化万物美的画。

即是说，艺术家把心中的美意与造化的美感，和谐统一在画面中表达出来，就是一幅心满意足的作品。当读者读到这样作品的时候，同样读出画中的美，读出造化的美，读出艺术家心灵的美。

以此而论，一位艺术家心灵的美，与掌握娴熟的艺术技巧同等的重要。艺术家有一颗美心才能观察到造化万物的美态，然后通过自己锤炼的艺术技巧，把它表现出来。年轻女画家韦静创作的中国画作品，给我们的正是这样一种感受。虽然我们不能说她的每一幅都达到了同样的境地，但至少她所追求的正是这样一个境界。

所以，她的每一幅作品都是那么的清新、静雅、完美无缺。每当我们面对它，便不得不平静下一颗躁动的心，然后，在静中让我们静静地去品读画中的一品一物、一花一叶、一笔一墨、一线一色。

那么，美心从何而来？一是天分，有人天生就有一颗对艺术敏感的心灵。但作为一位艺术家，光有艺术的敏感还不够，还必须具有高的艺术品位。高的艺术品位，从后天训练中得来，包括艺术鉴赏能力的训练和美的品鉴训练。同时，还必须下一番苦功熟练掌握表现的技巧。

韦静从学画、作画那一刻起，就一直在一个很高的起点上。天分加之日益不停的摹写训练，韦静很快就进入了创作阶段。尽管画工笔很难，但技术在韦静这里只不过是一种磨炼艺术的手法与手段。所以，她的画才没有陷入工笔画技术技巧的怪圈，而画出了中国画应有的味道。

“踏雪无痕”看不到技术，从而突破技术进入艺术的自由王国。艺术，是艺术的目的。而绝不是什么炫技。超越了工笔的工笔，才是工笔画的至高境地。写意画也一样，只有超越了写意、忘却了写意的写意，才是写意的真谛——道法自然的真正大写意。

中国画既以历史积淀下来的笔墨语言为标准，那么，师古人便是一位中国画家所必须经历的过程。不光临摹古人，还要读古人、研究古人。读古人的书和读古人读过的书，研究古人的画和研究古人心中的画。这就是我们开头说的，入古人。只有入之弥深，才能出之弥远、传之弥久。

而绘画，终究要画物象。因而，深入于造化万物，才能体察万物的物态、意态。如何才能做到真正深入古人、切入造化？答曰：入静。只有让自己的内心静下来，按古人的说法就是“澄清怀抱”，才能入得进去。所以，《老子》说：“静胜躁，寒胜热。清静为天下正。”《大学》则说：“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”

韦静从进入中国画那天起，就以一种静的心态，学中国画、画中国画。所以，她画出了一幅幅内静外静、心静画静，蕴含静之美的中国画作品。包括我们看到画中的题跋，也是出自颇具古意的雅宜山人小楷，典雅而静逸。

中国画、中国的诗歌、中国的艺术，归根结底都是静的艺术。世界怎么变都可以，想怎么快就怎么快。但艺术不能快。快，与艺术背道而驰。快了出不来艺术，更出不来好的艺术。是故，当全社会以“快、变”为法则的时候，艺术家恰恰要保持平静的心态。等哪一天艺术也和社会一样变得让人眼花缭乱的时候，也便是艺术即将终结的时候了。

在这样一个极快的社会节奏中，韦静的中国画艺术正是即以一个“静”字，保持了高贵的艺术品格。正如她的名字那样——“静之”！

这篇小小的短文，笔者也希望一如韦静的画，能写出那么一点清新静气的诗意。如是，便是沾溉了她画的灵气了！

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