王雪涛这位二十世纪杰出的花鸟画大家,从小就热爱绘画,虽然最初在北平艺术专科学校就读西画系,但很快即转读国画系,受教于王梦白、陈师曾等前辈,后又拜齐白石为师,并奉师命改名为雪涛。在继承前人的基础上,王雪涛最终开创了写意花鸟画的新局面。他一方面汲取了宋、元经典艺术的营养,更拓宽了花鸟画的题材,将一些蝈蝈、天牛、马蜂等普通的昆虫作为描绘对象;另一方面,他在画法上融合了西画的特点,将灵巧多变的笔墨与色彩相结合,在传统固有色中融入西画中的色彩规律,讲究色彩的对比、冷暖和协调。本季“大观——中国近现代书画珍品”专场中,则有幸呈现给市场两件王雪涛先生的精品条屏,一极大、一极小,对比强烈,十分惹眼。
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王雪涛 (1903-1982)
松鹤仙寿六屏
立轴 设色纸本
(1)198×69.5 cm×2
(2)198×70 cm×4
条屏是中国传统绘画中一种装裱或悬挂的形式,由多条独立的画幅一起组成。每幅画的内容可以是单独为一个主题的,也可以是由多幅的画面组成一个主题的。前者因为每幅都是独立成景,在题材选择和创作上都要各有创新,别具特色。后者则因为画面是相连的,所以又称之为“通景屏”,它的其数量可以是四条、也可以是六条或八条,最多可达十二条,但要将之分割成多幅,势必在构图上要有所顾虑,不能裁切的时候正好切到重要的部分,故而这两者想要画好,都非常困难。
本套《松鹤献寿六屏》为王雪涛先生超大尺幅精品力作,据尺寸换算,已达99.79平尺,将近100平尺,甚至暗合“九九进百”之意。以松鹤为题入画,画面中六只仙鹤站立在粗壮的松干之旁,周围松枝缠绕,灵芝、牡丹、水仙竞相开放,设色清雅,尤其是一丛灵芝,以鲜丽色彩绘出,跃然于眼帘。
松针及树干用笔生涩恣肆、用墨干厚沉着,松树树干皴法细密,松针交待也十分清楚;松下仙鹤伫立,由近及远,前方的仙鹤神情高傲,引吭高唱;其后众多仙鹤则高低错落,或欲附声而歌,或回眸凝视,俯仰之间,动静相宜。仙鹤的双腿坚挺而有力,羽毛极具质感,栩栩如生,对仙鹤瞬间动态的描写抓取可谓相当到位,顾盼有致,让人观后有呼之欲出之感。
在繁盛的松枝之下是一片轻松写意的草地,草地旁则巨石磐卧,旁生灵芝,王雪涛巧设布局,营造出一个松鹤以及灵芝仙草的世界,体现了“松鹤延年”的题旨,整幅画面设色高雅有致,线条苍劲有力,造型相当严谨,构图也格外讲究,充满了潇洒出尘的野趣,更给人以福寿康宁的愉悦和满足。全图构思精巧,留白的处理不仅留足想象的空间,更显得天地辽阔,令观者悦目怡神。
一般而言,通景屏的尺寸是一致的,但也有特殊情况,例如本套通景屏,首尾两条长度与另四条一致,唯宽度略小0.5厘米,大概是王雪涛先生考虑到装裱之后首尾两条裱边会比另四条略宽,所以略微缩窄了画面,可见王雪涛先生细心如此。
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王雪涛 (1903-1982)
花鸟十二屏
镜心 设色纸本
21.3×6.5 cm×12
王雪涛花鸟画最重要的还是画中的情趣,画家很善于截取一些转瞬即逝的情趣小景,即使是最微不足道的昆虫,亦生动可爱;即使是一些平凡、简单的场景,亦清新活泼、生意盎然。正如王雪涛所言:“一幅画的内容是好的,但总要有情趣才能打动人心。要画得引人生情,画家要先自动情。”
这一套花鸟十二条屏的小品极其精巧,分别绘全家福、春江水暖、群雀闹秋、山雀戏泉、凤栖桐荫、柳荫悠游、孔雀戏竹、松鹤延年、喜鹊报春、阖家平安、寒塘宿雁、锦鸡闹八哥等十二种画面,每幅都有主有次,有远有近,大小错落有致,装镶在黄花梨制成的微型十二曲屏风上,立于案头,即可细细观看。
王雪涛曾说:“章法布局归于立意、布局结构决定整幅作品的基本形式。古人强调意在笔先,立意就是总纲,其基本思想就是用什么去打动人心。立意饱满方可气脉一贯,即使面对小幅纸,也要站着画才能纵观全局。”通过这些极小的画就能看得出王雪涛先生很注意经营位置,注重艺术的章法和构图,巧于留白,在疏密之间营造机趣。
本幅作品,虽然尺幅极小,但却足以震撼观者的心灵,更有艺术创作所讲究的情,达到了能大能小、能粗能细、能紧能松的境界,正如王雪涛所言:“一幅画的内容好,更要有情趣才能打动人心。要画得引人生情,画家要先自动情。”恰如雪涛先生所言,已然尽情尽意了。
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