相信大家都知道，在明朝时期，以徐渭为代表的绘画家，创作了非常多的绘画作品，不过却因为当时的保守力量，导致他的绘画作品无法在故宫收藏。而与徐渭不同，沈周等人创作的绘画作品，因为呈现了四平八稳的状态，因而受到了大家的广泛关注。
在大家的印象当中，沈周是一位院系派的绘画家，因而由他创作的绘画作品，给人一种极为富态的感觉，用来当作装饰画再合适不过了。或许正是基于这样的原因，沈周在创作绘画的过程当中，特意将艺术与道德拉得很近，成就了非常完美的状态，进而被流传下来，也是一件非常值得称道的事情。
除了沈周之外，在明朝初年，同样有一位非常典型的画家，他的名字叫马琬，因为在他的绘画作品当中，同样呈现了云烟苍茫的山水画，给大家带来了非常唯美的表现。或许对于当时的文人雅士来说，马琬创作的绘画作品，代表着当时的最高范本，因而引起了大家的争相模仿。
作为院系派画家的另一位代表人物，徐贲在自己的绘画作品当中，同样给大家呈现出了唯美的意境，因而引起了文人雅士的追捧。因为深受元朝时期绘画名家的影响，因而在徐贲的绘画作品当中，大家可以看到他的构思非常巧妙，同样也非常讲究传统创作手法，给大家带来了不一样的感受。
虽然如今看来，由徐渭创作的大写意绘画手法，在绘画作品当中，表现出了非常耐人寻味的风格特征，不过在等级森严的明朝时期，这却是离经叛道的事情。或许正是基于这样的原因，由徐渭创作的绘画作品，虽然艺术性非常高，却不会被收藏，因而也让人感到非常遗憾。毕竟在那样的一个时期，很多画家都不敢创新，因而徐渭也感到颇为无奈。
随着时代的发展，在明朝时期，社会已经非常发达了，在这种情况之下，很多画家居住在城镇当中，并没有隐居山水的经验。因而在他们的绘画作品当中，大家很难看到真正的山水画。尤其是在创作的时候，一些绘画家，居然将宋朝时期的山水画，悬挂在自己的书房当中，然后依葫芦画瓢，脱离了真实的创作背景，效果是非常差的。
如今的画家，欣赏明朝时期的绘画作品，难免有一些摸不着头脑的感觉，因为在他们的绘画作品当中，大家看到了吴镇山水画的特色，因为太过于精致了，完全不是绘画作品应该呈现的模样，也让大家感到非常遗憾，而这也是明朝绘画，没有发展的原因所在。
