所谓绘画的形式美，广义地说，它是客观事物外在形态的呈现，狭义地说，则是点、线、面、色彩、空间、材料等要素的组合。形式美是艺术作品成为经典并得以流传的重要条件，人们在长期的生产实践中一直运用着比例关系，恰当的比例有一种协调的美感，如果比例失调，就会破坏美的秩序和规律。
所以协调的尺度和比例，是每一幅完美的画面所必须具备的条件之一。在画面中，他们是相互依赖，彼此呼应的，只有把握了恰当的尺度和比例，我们的画面才会产生强烈的视觉冲击力和感染力，这种冲击力和感染力就可以被我们称之为形式美。
音乐节拍轻重缓急的变化，文学作品的铺垫、高潮、结局都是节奏感的体现。这种节奏感体现在画面中就是黑白灰、冷暖、虚实的变化，整张画面有松有紧，就像音乐中的音符一样。画面的统一可以增加条理性，使画面更有秩序，突出整体的美感。但是不要过分统一，过分的统一会显得刻板单调，缺乏艺术的视觉张力。
为了使画面的视觉效果更加活跃，我们必须注重画面色调的冷暖明暗、形状的大小，位置的高低远近，形态的黑白虚实间的变化。所以在一幅画面中，既要表现出统一性又要有变化，这一规律也体现了哲学上矛盾统一的世界观。
对比与和谐，就好像织物中经线与纬线的关系，它们既相互对立又相互依存。对比的巧妙，可以增强作品的艺术感染力，还可以更加鲜明的升华主题。画面中对空白的处理也就是画面的空间设计，中国画里讲就是留白，留白之处有时候更能给观众留下深刻的印象和想象空间，正是笔未到意已至的美妙所在。
虚实关系也是为了深化主题服务的，国画中用墨色的浓淡来表现虚实，“虚”是为了突出“实”。
任何艺术都离不开形式美语言的追求和表现，在绘画中，这种形式语言体现了无穷的艺术魅力，而在国画里，最有代表性的能够体现出形式美的就是吴冠中先生的作品了，今天我就来分析一下吴冠中先生水墨画中的形式美语言。
吴冠中是20世纪中国画的代表作家，他非常重视对形式美规律的探索，特别擅长用中国画的材料和工具结合西方现代艺术的观念来创作，有他自己独特的创作理念。他的作品兼容中国传统文化内涵和西方现代绘画观念，表现出中国画特有的意境，个性突出，具有创新意识和时代特色。
吴冠中在一次访谈中表示，“真正的美术、造型艺术，眼睛看的东西，它的语言是形式，通过形式来表达语言，从形式上来看美丑，从形式上感染人。真正好的美术是通过他本身的感染力来呈现的，是形象感染人，而不是题目感染人。因此，从某种程度来讲，内容与形式是分不开的，内容也是形式，形式也是内容。”吴冠中所追求的形式美主要是线条和气韵，这种形式美不同于传统意义上的形式美，它是抽象与具体，传统与现代的结合。
要在画面中表现形式美，点、线、面、色是最基本的视觉元素。吴冠中先生在绘画过程中，非常善于把一些具象的实物变抽象，简化繁杂的对象，从复杂纷乱的自然元素中提取出这些形式要素，更是加强了中国水墨画的线的运营，和西方艺术特有的色彩。他不单单追求线条入画的效果，而是更加重视用线条表现感情。
在应用色彩方面，吴冠中借鉴了西方的色彩对比手段，别出心裁的在画面中大胆添加黄、绿、红等色典，加强了色彩的表现力。笔墨是中国画中不可缺少的部分，但是我们不能为了笔墨而笔墨，而是应该充分运用笔墨为整体画面服务，笔墨只是技巧，孤立存在的笔墨是喧宾夺主，没有意义的。
“笔墨等于零”并不是说就是要抛弃传统笔墨，而是在发扬继承优秀的笔墨技法的基础上结合当代审美和画家创作的画面需求来创造一种新的、有意味的笔墨。不要拘泥于古法，裹足不前。我们在绘画创作中要避免陷入千篇一律的限制里，不断寻求自由革新的笔墨语言形式才能更好的去表达自己的情怀。
“艺术家在生活中对事物的感受激发出情感，从而创造出艺术作品，但是在抽象成某种艺术形式的过程中，还是要有一根线来联系作品与生活，风筝不断线，使每一位观众能与作品交流。
抽象也是要从现实对象中提取出来的，没有形象的抽象就像断了线的风筝，是不可取的。”这就是吴冠中先生的“风筝不断线”理论。就是说画家所创作的画是要与客观现实存在一定联系的，“风筝”就像作品，“线”就是现实生活。
创作不能脱离现实生活故意去做一些花样翻新，不应该为了追求形式效果而去做效果，我们看到的画面中的抽象美并不是无形象的，而是来源于生活，所以我们应该重视写生，通过观察世界汲取生活中的艺术养料，达到形式与情感的统一，让艺术扎根于生活，这样观众在看我们的画的时候才会产生共鸣，这才是我们应该提倡的形式美。
