2021年最昂贵的10件艺术作品，你看懂了吗？

2021年第一名也是唯一一件超过1亿美元大关的作品:《Femme assise près d'une fenêtre》，这是由毕加索的伴侣瓦尔特(Marie-Thérèse Walter)担任模特的作品。5月13日在纽约举行的20世纪夜场拍卖上，佳士得以1.034亿美元的价格售出了该作，这是自2015年以来毕加索首次登上最贵拍卖作品的榜首。

画于1932年的《Femme assise près d'une fenêtre (Marie-Thérèse)》是艺术家最后几幅伟大的肖像画之一，在这幅作品中，毕加索把注意力集中在威严的形象和引人注目的面部特征上，画家释放出的激情显而易见。瓦尔特扮演着爱情、模特和女神三个角色，尽管她身着衣衫，但丰满的身体轮廓可以明显看出她的性感。在这幅作品中艺术家表现出画中人强烈的雕塑感。

艺术史影响：毕加索是20世纪上半叶最具影响力的艺术家。他对象征主义和超现实主义做出了重大贡献，人们普遍认为毕加索首先是一个画家，但其实他的雕塑作品也影响深远，他还探索了版画和陶瓷等不同领域。他与众多女性的关系不仅渗透到他的艺术中，而且还引发了他艺术生涯中很多重要转变。毕加索和当时居住在巴黎蒙马特的乔治.布拉克创立了立体主义，他的《亚威农少女》被认为是第一幅包含了立体主义因素的作品。

5月11日，巴斯奎特的作品《In This Case》在佳士得21世纪晚间拍上亮相，这幅1983年的作品以9310万美元的价格售出，成为当晚的明星。作品出自巴斯奎特在1981年至1983年间创作的三幅“骷髅”系列，另一幅是1982年的《Untitled》，在2017年以1.105亿美元的价格售出，此后一直保持着这位艺术家的拍卖纪录。

巴斯奎特在画布上描绘了一个“巨大的骷髅头，以红宝石色为背景，有一只闪亮的眼睛和突出的绿色牙齿，以及骨折的解剖结构。” 黑脸肖像经常出现在一幅又一幅巴斯奎特画中。艺术史学家弗雷德·霍夫曼认为:“巴斯奎特痴迷于对人类头部的描绘，因为他痴迷于面部作为一条通道能够从外部的物理存在进入人类心理和精神领域。

《This Case》是1981年至1983年间一系列大型头骨画中的最后一幅，这幅画之前在2002年苏富比以99.95万美元的价格售出。

艺术史影响：在他短暂的一生中，巴斯奎特对纽约的文化和更广泛的新表现主义的崛起中发挥了重要的历史性作用。他的艺术经常被不准确地描述为“天真”，但他的艺术与杜布菲和塞·托姆布雷这些艺术家都有着重要的联系。作为20世纪80年代痴迷于名人和商业的文化观察者，巴斯奎特和他的作品被许多观察者视为艺术对社会现实的隐喻。

1月28日，波提切利的15世纪下半叶作品《年轻男子举着圆盘的肖像》在纽约苏富比大师绘画和雕塑拍卖会上上拍。这幅文艺复兴时期的肖像画并没有引发多少出价，尽管如此，它还是以9220万美元的天价拍出，这是苏富比拍卖早期绘画大师画作的最高纪录。 

关于这幅画的第一次记录是在1938年，当时它被卡那封男爵纽伯勒所拥有，艺术品经销商弗兰克·萨宾(Frank Sabin)参观了纽伯勒庄园，并对这幅画的价值进行了评估，据艺术史学家推测，这幅画是在第一任纽伯勒男爵托马斯·温于1782年至1791年居住在意大利佛罗伦萨时，由纽伯勒家族所收藏。

艺术史影响：波提切利是文艺复兴早期最伟大的人文主义画家，他的大部分生活对今天的我们仍然是个谜。在他漫长的职业生涯中，他被委托创作许多不同题材的作品，作品的核心是追求美和美德，即女神维纳斯所代表的品质，维纳斯也是他许多著名画作的主题。

麦克洛韦收藏中最昂贵的一件艺术品:马克·罗斯科1951年的No.7。这幅画以8246万美元的价格成交，是这位艺术家市场目前第二高价的作品,仅次于2012年的《橙色、红色、黄色》，后者的成交价为8680万美元。罗斯科在20世纪50年代早期发展出了他标志性的抽象风格和成熟的表达方式。

罗斯科在1951年只画了18幅画，这幅作品以一种有形的能量强度将观众的视觉拉向画面中心，罗斯科特别关注作品形式和画布本身边缘之间的间隙。 

1947年罗斯科当时写道，“我认为我的照片是戏剧，图片中的形状是表演者，他们是具有意志和对自我主张的热情的有机体。”1950年，罗斯科放弃了这些形式多样的作品，转而思考他所谓的“一个未知的空间”。大卫·安法姆(David Anfam)在他关于这位艺术家的著作中，认为这一关键时刻是“古典时期”的开始，并在随后贯穿了罗斯科的余生。

艺术史影响：罗斯科在他死后的几年里名声急剧上升，与抽象表现主义中其他艺术家不同，他深度探索了颜色和形式在人类心理上的潜力。站在罗斯科的作品面前，就像置身于他巨大的画布上跳动的色块中，即使短暂但强烈的感受都是他孜孜不倦想唤起的崇高精神。

这件非凡的艺术品由青铜、钢铁制成，它以7840万美元的价格获得了麦克洛韦收藏中第二高的成交价，并创下了贾科梅蒂的第四高市场纪录。

贾科梅蒂的前三名高价作品都超过了1亿美元。Le Nez被卖给了31岁的加密货币大亨Justin Sun，他计划将这幅作品捐赠给他正在进行的NFT基金会项目，该项目致力于在NFT区块链上建立著名的艺术品和艺术家。 

贾科梅蒂以其干瘪、细长的人体造型革新了具象雕塑。在他从现实主义的身体构造转向神话的图腾的过程中，艺术家汲取了立体派、超现实主义和非洲雕塑的影响。贾科梅蒂的作品中弥漫着一种疏离感，让人想起了他的朋友保罗·萨特(Jean-Paul Sartre)的存在主义思想，以及贾克梅蒂在20世纪初的欧洲所经历的社会和政治动荡。

1947年对贾科梅蒂来说是至关重要的一年，他的许多最著名的作品都是在这一时期创作的。

艺术史影响：贾科梅蒂是20世纪最重要的雕塑家之一，作品受立体派和超现实主义等艺术风格的影响，是关于人类处境的哲学问题，以及对存在主义和现象学的辩论，这些都在他的作品中起到了重要作用。1935年左右他放弃了超现实主义的影响，以追求更深入的分析具象作品，1938年至1944年间，贾科梅蒂的雕塑最高高度不超过7厘米。二战后，贾科梅蒂创作了他最著名的雕塑:纤细的雕像，这些作品介于真实与想象、有形与不可接近的空间之间。

2021年拍卖的另一件重要私人藏品是来自德州商人、慈善家埃德温·考克斯(Edwin loridge Cox)于11月在纽约佳士得拍卖会上的藏品。与麦克洛韦收藏现当代艺术品不同，该场的重点是印象派和后印象派。考克斯的藏品以《橄榄树和柏树之间的木屋》(Cabanes de bois parmi les oliviers)而自豪，这是梵高于1889年10月在圣雷米画的一幅作品，最终成交价为7135万美元。 

梵高这幅作品是1889年10月绘制的，当时梵高正住在圣雷米城外的一家精神病院。1889年7月，梵高试图吞下颜料自杀，该作一直由提奥的遗孀乔·邦格(Jo Bonger)拥有，直到1910年，它通过一家画廊卖给了一位柏林收藏家。几年后这幅画被出生于墨西哥的艺术家兼交易商马略•德•扎亚斯(Marius de Zayas)买下，他也是后来纽约前卫艺术圈的关键人物之一。自20世纪20年代以来，这幅画只展出过两次:1949年在英国(伦敦)和1980年在比利时（蒙斯)。

艺术史影响：梵高被普遍认为是有史以来最伟大的荷兰画家之一，他的作品对许多现代绘画的发展产生了强大的影响，特别是对野兽派画家和德国表现主义。他一生作品的800多幅油画和700多幅素描中，他生前只卖出了一幅。梵高的油画用明亮、华丽的调色板，清晰可见的密集笔触突出了他在绘画中赋予生命的个人表达。这种富于情感共鸣的风格一直影响着20世纪乃至今天的艺术家和艺术运动。

5月12日纽约苏富比印象派与现代艺术夜场拍卖上，莫奈的一幅重要睡莲系列作品亮相：《Le Bassin aux nymphéas》，2004年在苏富比拍卖行以1680万美元的价格拍卖，这幅作品最终以7035万美元的价格成交，成为这位印象派画家拍卖史上第四高价的作品。

莫奈前十名的主要拍品都是睡莲系列，以及莫奈喜欢的另一主题——草堆。

莫奈在拍卖会上拍出的前五高价作品中，有四件都是在过去五年里创造的，其最高价格的作品是1890年的《Meules》，2019年拍出了1.107亿美元。 

莫奈1893年开始建造他现在著名的水上花园和睡莲池，水源来自附近的一条河。作为一个热爱园艺的人，莫奈一生中的大部分时间都在吉维尼(Giverny)培育着一个植物天堂，围绕着他的美学和绘画关注点进行打造。

艺术史影响：莫奈是法国印象派运动的领袖，他对户外绘画和捕捉自然光很感兴趣，作为一名出色的运用色彩和光的画家，在整个职业生涯中莫奈都得到了收藏家们的大力支持。他对其他艺术家的影响是广泛的，从同时代的艺术家如梵高到不同时代的艺术家如皮埃尔·博纳尔，亨利·马蒂斯。在20世纪最后几十年，他的作品回顾展在世界各地巡回展出，使他成为现代西方绘画传统中最重要和最受欢迎的人物之一。

过去一年，NFT艺术品是拍卖市场上最受追捧的一股热潮，因此一件这样的艺术品能够跻身今年最贵的10件作品榜单也就不足为奇了。 

3月11日，数字艺术家Beeple的《The First 5000 Days》在纽约佳士得拍卖,这幅作品获得了6935万美元的高成交价，成为拍卖史上最昂贵的数字艺术品。 Beeple因此跻身在世艺术家拍卖市场上最贵的三位，与大卫·霍克尼和杰夫·昆斯并列，至今这场天价拍卖的影响还在继续发酵。

11月，波洛克的《Number 17,1951》也作为麦克洛韦收藏的一部分在苏富比拍卖。这幅作品出自波洛克不太为人所知的“黑色绘画”系列，以6116万美元的价格创下了这位抽象艺术大师的拍卖新纪录，这个成交价格是其最低估价的两倍多。 

波洛克1951年春天首次展示了他标志性的滴画，这些画作标志着杰克逊·波洛克广受赞誉的职业生涯中一段充满大胆勇气的时期，它们是艺术家不愿重复自己的作品，一心想要冲破障碍向前迈进的产物。 

1952年，纽约大都会艺术博物馆从西德尼·詹尼斯画廊(Sidney Janis Gallery)手中购得这幅作品，在这幅作品完成的同一年，著名评论家克莱门特·格林伯格对波洛克新风格的本质进行了提炼:“波洛克最新画作中对人体形态的引用是一个新的阶段，而不是对方向的逆转。”线条和明暗对比成为波洛克第二阶段创作的基本要素。

艺术史影响：波洛克的一生中受到了各种批评，从20世纪40年代格林伯格在杂志《国家》(the Nation)中对他的批评，到1956年他去世前几个月，《时代》杂志蔑称他是“滴手杰克”(Jack the Dripper)。但评论家哈罗德·罗森伯格说，波洛克重新想象了画布，而不再只是“一个可以复制、设计、或‘表达’物体的空间”。波洛克的作品在国外更受赞赏，曾在1948年、1950年和1956年的威尼斯双年展上展出。

托姆布雷的《Untitled》来自他2007年的后期系列《花的散落》(A Scattering of flowers)，该作最终以5886万美元的价格售出。 

这幅晚期作品是托姆布雷作品拍卖中第三高价的作品。这位已故艺术家目前的拍卖记录大多来自他标志性的创作时期，即20世纪60年代末至70年代初，当时他创作了一些更柔和的作品。 

该系列首次展出于2007年，是在法国阿维尼翁举办的“盛开:花朵和其他事物的散射”展览中。托姆布雷在该系列的几幅画中融入了俳句，在日本，牡丹是皇室的象征，是日本艺术中反复出现的主题，这幅六联作与日本传统屏风的制式完全一致。

托姆布雷解释说，他在一些画作中添加了诗歌，以赋予它们细微的差别，这些画的灵感来自于花朵盛开的意象，艺术家从大自然中寻找灵感，同时他将牡丹置于艺术、历史和文学的语境中。