赏画中美人，品东方神韵

　　冰心曾说：世界上若没有女人，这世界至少要失去十分之五的真，十分之六的善，十分之七的美。

　　是女人装扮了这个世界，观红尘霓裳，姹紫嫣红，似百花齐放，令人眼花潦乱，目不暇接。

　　母亲、妻子、女儿、同事、爱人……不论是何种身份，身居何处，女人都是这世界最美的色彩。

　　今天我们选录了 张大千、 齐白石、李可染、傅抱石、林风眠 这五位大师的部分仕女作品，我们一块看看这些画坛巨匠心中的美人在笔下是什么模样。

　　1、张大千笔下的美女

　　张大千 柳荫仕女 1941年

　　在张大千的人物画里，多以画女性居多，一个重要原因是张大千认为“男人不如女人美，不如女人入画”。在他看来，这世上够得上“奇”的男人实在太少，所以他有“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人”之句。

　　张大千 蕃女掣庞图 1946年

　　张大千善于绘画美人，也懂得欣赏美人，他能用妙女拈花的笔法，传出女儿的心声，这一点是他的艺术微妙。在他的笔下既有优雅的少妇，风华绝代的仙女，也有受了惊吓的贵妃，各种类型、各种情绪美人的风情都被他刻画得细致入微。

　　张大千 蕉荫仕女 1945年

　　张大千的仕女可谓清丽秀雅、别有风姿。因为他眼中的美人标准要比常人苛刻得太多，不仅要长得美，而且气质要“娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿，一涉轻荡，便为下乘”。

　　张大千 仕女 四屏

　　张大千笔下的美女端庄健康，充满青春活力，不乏当代女性的气息与风采。无论是观音、山鬼、明妃、仕女这样的古代传统女性，还是新时代的摩登女郎，所有女性的脸部结构，特别是眼睛和嘴唇的构造，基本上是一致的，是那种张大千所欣赏的理想美类型。

　　张大千 修竹美人 1951年

　　张大千 拈花仕女图 1954年

　　张大千 白描荷花仕女图 1956年

　　张大千 仕女图 1975

　　张大千 执扇仕女 1938年

　　2、齐白石笔下的美女

　　西施浣纱图水墨设色 1898年

　　红线盗盒图 146cm×39.5cm 1899年

　　黛玉葬花图 137cm×38cm

　　齐白石在山水人物、花鸟草虫、水族动物等诸多题材的描绘上都有很大成就。他在不同题材的表现上亦有独具匠心的多种样式，如极其工整、极其粗放、工放并存等，这在历代名画家中实属罕见。

　　红线盗盒 轴 纸本墨笔

　　在该幅作品中，仕女衣带飘飘，宽衣博带，以墨为主，色彩为辅，见笔见墨，生动自如，飘逸清新的感觉仿佛洛神一般。仕女的周围饰以云雾加以烘托，用笔不多，但寥寥几笔则气氛倍出，给人一种烟雨蒙蒙，亦真亦幻的感觉，更加增添了画作中仙境的气氛，给观者以身临其境之感。

　　3、李可染笔下的美女

　　《执扇仕女》1943年

　　《仕女图》

　　《钟进士送妹图》

　　4、傅抱石笔下的美女

　　傅抱石《湘夫人》1943

　　国画大师傅抱石首创“抱石皴”和现代山水画世人皆知，而他人物画中的“勾魂眼”却未得到应有的、完整的总结。

　　笔者通过欣赏、比较和品味发现，大师笔下的人物均长有一双“勾魂眼”，即单皮眼，眼角修长上挑;高士眼球突出，目光犀利;仕女眼神妩媚，眼波如水。

　　“勾魂眼”夺人眼球，引人入胜，摄人心魄，让人很是难忘。可以说，“勾魂眼”是傅抱石人物画的形象标识，品味其中，妙不可言。

　　毛泽东《蝶恋花·答李淑一》

　　《二湘图》

　　细擘桃花掷流水 1944年作 镜心 设色纸本

　　九歌 湘夫人 1945年作

　　九歌 湘夫人

　　傅抱石《白居易 丽人行》长卷 1944年，请把手机横过来欣赏：

　　1944年9月，傅抱石以杜甫的乐府诗《丽人行》为题，创作了名作《丽人行》(1997年嘉德国际拍卖公司以1078万元拍出)。徐悲鸿赞其画：“此乃声色灵肉之大交响”;张大千题此画：“开千年来未有奇，真圣手也。”

　　作品表现了权倾一时的杨贵妃家族三月三外出郊游的盛况。“长安水边多丽人”，“态浓意远淑且真”。

　　全画分为五组，每组人物多有不同，并以不同的树木相隔，表现了作者的匠心。在技法的运用上，以树木的浓阴衬托人物，在这种高妙的黑白对比中，“肌理细腻骨肉匀”，“绣罗衣裳照暮春”。

　　5、林风眠笔下的美女

　　《紫衣仕女图》

　　此幅作品少女的温婉柔顺、贤淑才情都表现在抚琴之中。粉的平涂，则透露出林风眠的绝诣;厚重而有质感的帘子，轻薄而透明的窗纱，淡雅而不失庄重的衣裙，新鲜而素雅的插花，甚至少女端坐抚琴的姿势，与那静妙的音乐娓娓诉说着少女心中那淡淡的忧伤和怅惘。此幅中的紫衣少女正是“春思”这一经典意象的集结和凝聚。

　　《吹笛》

　　在中国的诗意里，笛子是塞外孤寒的象征之一，林风眠的仕女画以端庄静穆胜，两者在意境上相合，加之素淡清雅的色彩，流畅沉稳的笔意，更有珠联璧合之妙。

　　《仕女弹阮图》

　　上图是仕女系列中的经典。保留中国书画勾勒的技法、传统仕女的开脸造型，在主角的神态、线性的画面构成、装饰性背景的运用上，则加入西方现代艺术的元素，形成林风眠风格的人物画像，也验证了中西绘画融合的可能性。

　　《琵琶仕女》

　　此画于六十年代末七十年代初，该幅作品在表现手法和绘画样式上单纯、简洁，用较少的笔墨，表达了更为丰富的精神内涵。

　　画面上身着紫衣的仕女怀抱琵琶，身披白纱，飘柔流畅的线条与温宛和谐的色彩有机的融合在一起，颇具音乐性的韵律。在用色方面，增强画面的透明感，折射出一种平和而含蓄的美。这是林风眠“淡淡的哀愁”的一种画作，林风眠并没有按照中国画中的“犹抱琵琶半遮面”的那种小家碧玉式的少女方式画出，而是以自况相比拟的自我心灵深处画出弹琵琶的少女，晶莹透亮的眼睛，菱形小嘴，头发梳成无数条小辫柔顺的垂在身后。她上身穿着有袖小褂，踞从曳地。

　　《对镜仕女》

　　林风眠在50岁以后的作品笼罩着一层孤独寂寞的薄雾，但正是在无意中的情感流露，才发自内心。真诚的画家选择某种形式和结构，创造某种境界，总是与他的某种情感倾向和意识层面相对应的。林风眠晚年的仕女，不同于任何古今仕女画。他用毛笔宣纸和典雅的的色泽，捕捉着一种幻觉，一种可望不可即的美。