速览中国山水画史-一人一名作

一：山水画的形成

中国山水画的形成，可追溯到魏晋南北朝时期，而后历代文人墨客在以文言志的同时，也都会借助绘画以更加直观的方式表露情意。可以说，中国山水画是国人情思最为厚重的积淀。早在战国时期，山水画就已出现在了壁画和丝织品上。经东晋顾恺之发展，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。传隋·展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹。画中人物只不过是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山水之先河。它标志着中国山水画的形成和进步。

展子虔：《游春图》

二、山水画走向繁盛

到了唐代，由于经济的发达，社会的安定，以及宗教绘画的世俗化，中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，因而有各种风格竞相出现的局面。总的说来，唐代山水画开创了两大流派：一派是青绿山水，它继承了隋代展子虔的传统表现技法，发展成为工细巧整、金碧辉映的风格，此即后世所称的“北宗山水”。一派是以王维为代表，风格飘洒，重渲染，画得比较精简，把线扩展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表现空间等方法有了进展，行笔也有了新的变化，大大丰富了中国画的表现力。这一流派，后世称为“南宗山水”，王维则被奉为南宗画的始祖。

　　唐 李昭道 明皇幸蜀图

　　王维《江干雪霁图》(局部)

三、山水画技法的重大变革

荆浩是五代山水画的代表画家，他第一个将勾填、勾染法变成了“皴法”，这是中国山水画技法的重大变革。他的《匡庐图》是一幅大型全景式构图的山水画，层次分明，皴染兼备，气势雄浑。滕固在《唐宋绘画史》中说道：“盛唐以后山水画上长时期的努力与酝酿，它的成果终于在荆浩的作品中显现了。他是集了众长，他是诱起宋代山水画特别发达者之中的一人。”

　　荆浩《匡庐图》

四、山水画的完全成熟

至宋代，山水画已达到完全的成熟，是空前兴旺鼎盛的时期。这一时期的山水画坛名家辈出，灿若群星，最有影响力的人物首推董源、巨然、李成、范宽与郭熙。在风格上，形成“北方派”和“南方派”。北方派雄强挺拔，得秦陇山水之骨法，以李成、范宽、郭熙为代表。南方派“淡墨轻岚”，得江南山水之神气，以董源、巨然为领袖，后世认为是南宗山水之正传。董源、李成、范宽被历史上并称为“北宋三大家”。

　　董源 《潇湘图》

　　巨然《秋山问道图》

　　范宽《雪景寒林图》

　　郭熙《关山春雪图》

到了南宋，李唐、刘松年、马远、夏珪崛起，号称“南宋四家”，创水墨苍劲的新画风，把北派雄强挺拔的笔法与南派清润浑厚的墨法融为一体。两宋的山水画犹如山花怒放，绚丽多彩，表现出画家们极大的创造才能。山水画的许多表现方法都创始于宋代。以皴法而言，董、巨创披麻皴，范宽创雨点皴，米芾创米点皴，李唐创大斧劈皴，均为后世所习用;以笔墨言，则干笔、湿笔、破墨、积墨、泼墨，诸法俱备;以布局言，则全景、边角都用。所以汤垕在《画筌》中说：“唐画山水，至宋始备。”山水画的理论在宋代也十分发达。荆浩通过自己的艺术实践，总结前人的理论，写了《笔法记》，为水墨山水建立了完整的理论体系。郭熙的《林泉高致》、刘道醇的《山水纯》，补充了荆浩理论，使之日臻完备。

　　李唐《万壑松风图》

　　刘松年 冬景-四景山水图

　　宋 马远 踏歌图

　　宋 夏圭 山庄暮雪图

　　米芾《春山瑞松图》

五：山水画的重大转变

元代，是山水画的重大转变期。从中国山水画的发展来看，表现形式由五代以前色彩为主，经过两宋色彩、水墨交相辉映时期，至元代则水墨占了画坛的统治地位。元初的赵孟頫强调书法入画，趋向于以单纯的墨色体现色彩的效果。这一提倡，大大丰富了山水画的笔意，使山水画向文人画的方向更前进了一步。代表元代山水画的“元四家”黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，从实践中体现和发展了当时文人中普遍出现的重法轻意的美学思想，提倡作画以意为上、形为次，轻视理法，重视意趣，强调借绘画抒发个人的情怀，从师造化到法心源，这样就从思想理论上冲击了两宋以来相沿成风的旧画坛。

　　黄公望《富春山居图》局部

　　元 王蒙 《春山读书图轴》

　　倪瓒《幽涧寒松图》

　　元 吴镇 渔隐图

六：趋向摹古

明代，山水画从形式上看风格多样，出现复杂纷繁的流派，显示出山水画坛的兴旺;但从内容上看，却日益空泛，画家趋向于摹仿古人笔墨，因袭成风，有创造性的不多。明代前期，以戴进为代表的浙派势力最大，继承的是南宋马远、夏珪画风而无所创新;明代中期，以沈周、文征明、唐寅、仇英“明四家”为代表的吴门画派统领山水画坛，上师董源、巨然，下接“元四家”的衣钵，所画姑苏山水，一派古风，特别到了明代晚期，经董其昌等人从理论到实践系统地提倡复古，以临摹前人为能事，中国山水画艺术陷入步履古人的圈子而少有创造。

　　沈周《庐山高图》

　　明 文征明 《千岳竞秀图》

　　明 唐寅 《沧浪图 》

　　明 仇英 《程门立雪图》

影响所及，直到清初的四王(王翚、王时敏、王鉴、王原祁)。在摹古之中，画家也总结了前人在笔墨方面的不少经验心得，对于绘画遗产的整理与研究，不能说是毫无贡献。

王翚 《溪堂诗思图》

　　清 王时敏 《仙山楼阁图》

　　清 王鉴 《临溪山居图》

　　清 王原祁《秋林远黛图》

七、新的高峰与走向近代

清初以“四画僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的在野派画家。他们以新安江流域和黄山为根据地，一扫临古之风，而开创写生之新径。他们不拘一格的画风使清代山水又出现新的高峰.他们强烈的个性及其精深理论，对近代画坛影响极大。特别是石涛，既采前人之长，又写生活之真，画了许多与众不同的山水画。他在所著的《石涛画语录》中，提出“太古无法”、“笔墨当随时代”、“借古开今”、“一画”说、“搜尽奇峰打草稿”等一系列创见，有力地冲击了几百年山水画坛的沉闷气氛，别开一条新路。

　　清 弘仁 九谿峰壑图轴

　　髡残 《层峦叠翠》

　　清 八大山人 《溪山独钓图》

　　清 石涛 《横塘渔艇图》

时至今日，山水风景仍然是中国画的主要表现对象。山水画在中国艺术中依然占据着重要地位。