写意花鸟如何入门？

写意花鸟如何入门？

中国花鸟画具有悠久的历史，经过历代画家不断加以丰富和发展，取得了很高的成就，深受人们喜爱。目前，色彩丰富、风格多样的花鸟画正在日益充实着人们的生活，给大家带来了美的享受。

写意花鸟画讲究“骨法用笔”，要求笔的力度、用笔的灵活、书法所追求的艺术表现力是一致的。若没有相当深厚的书法功底，定意花鸟画用笔绝不可能得心应手，随心所欲；即使勉强为之，品位也能以高雅。

有些画，粗看色彩景物大致还处理得可以，但一细看，往往因线条笔力纤弱、板滞或单调乏味而令人大失所望。笔墨缺乏内涵的画，尽管其形式上多么类似中国画，也不过是一幅模仿中国画形式的工匠画或图案而已。

正如石鲁先生所说：“中国画必须从书法、从中国特有的笔法来表现，如果不讲用笔，那就是其他的画了。”所以，对书法艺术技巧的修炼和研究应该作为写意花鸟画练习的日课之一。 书画并进，大有裨益。

如何以书助画，书画并进，提高自身作品的艺术品位，具体实践中主要包括以下三个方面。

一、吸收篆书用线的圆润、古拙，行草书用线的奔放、连贯与呼应，把书法的笔趣应用到画中的物象描绘与空间处理之中。不同的是，书法往往力求笔笔到位，线条完整，结构紧凑，而写意画笔线跨度则有较大的灵活性，紧紧围绕画面的造型和意境用笔用墨。

二、突破中锋用笔的局限，采取中侧锋兼用，灵活掌握，把定有中国民族特色的骨法用笔导入新境。写意花鸟画的用笔，因一笔之中既有形体，又有质感和量感，所以纯粹的中锋解决不了问题，必须充分调动笔毫的各个部位，直、卧、侧互用，勾、皴擦兼施，因需要而易。

三、强化“写”的功能，将书法线条中所包含的笔力、笔气、笔韵功能应用于墨色运动之中，以写代涂，增加力度和情趣。即使虚处的处理，也可有意无意地写涂结合，以延伸虚处的容量和空间。

学习写意花鸟，想要入门，还需要注意以下几方面——

一、首先学习要得法

学习写意花鸟等中国画首先要得法，在得法的前提下，加上勤奋、好学才能有所提高。否则方向错了，只会越走越偏。得法首先要求初学者静下心来选择一个目标，通过认真比较、分析，想一想自己喜欢什么样的风格、题材和内容，确定一个方向，挑选一位好老师和一个好范本是成功的基础。所谓“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”。

二、范本选好后不要急于动笔，先对作品进行认真的“读”、“品”、“临”

1.“读”：就是从作品的主题立意到构图、气韵，从造型特点到笔墨变化，从色彩的运用到虚实关系的处理等等，都要进行欣赏和分析；还要弄清楚用的是什么纸，应从哪一笔开始画起，怎样运笔，是用中锋还是侧锋以及运笔的快慢；怎样用墨，是浓还是淡；最后题款的内容等等，都要力求“读”清楚，看明白。

2.“品”：就是脱离技法的层面，品味作品要表达的情和意。

3.“临”：临摹是学画的基础，一般应从简到繁、从易到难。临摹是一个非常艰苦的过程。初学者可先从临小幅的画和较简单的画面开始。对于大的篇幅，可以从局部开始，这种临摹的方法主要是学用笔、用墨、用水、用色。

要知道写意画的临摹是无法与原画完全一样的，但应尽可能忠于原作，如临得不满意，可重画一张，不要修修补补。

此外，要注意临写意画时，重要的是领悟它的精神气韵，不能只停留在形似上，可以从形入手，进而临出神彩，形神兼备方能动人。所以初学者在临写时不要看一笔描一笔，而是要先熟悉临写对象的来龙去脉，然后大胆落笔，不要犹豫，要稳、准，一气呵成，反复临摹，直到得心应手、挥洒自如为止。

临摹要临到自己心里去，达到默画的程度才算是自己的东西，临过就忘说明理解得不深不透。因此初学者要用默画来检验自己的学习成果，默画不成功要找出原因，并及时读范画加深印象。

三、临画要善于把握整体，尽可能面面俱到

在临大画时要体会其整个气势、神韵、构图、构思、虚实等关系；对笔墨的枯湿变化，用色的协调关系，要基本上能掌握原作画法的特点、气质、构图规律，用笔用墨的方法等等，尽量做到把握整体的同时又能面面俱到。要善于不断学习前人的宝贵经验，汲取优良的创作构思和技法，努力寻找差距，不断提高绘画水平。

四、用心观看教师示范，做到手脑并用

对于初学者来说，在入手临摹前还须注意的一点，就是在课堂上一定要认真观看老师示范。从老师的执笔、运笔、调色到入纸，每一个细节都不要放过，要认真体会、用心分析。再加上多观察吸收各家精华，反复临习，努力寻找差距，多请老师点评，做到多动脑、勤动手；常和画友们切磋、探讨，取长补短，就一定会有很大的进步！