晚清的天才画家黄山寿作品

黄山寿（1855～1919年）原名曜，字旭初，别字旭道人，晚号旭迟老人，又号丽生，江苏武进（今常州）人。官直隶同知。幼年贫困，专志书画。曾被清廷召入皇宫评画并传授弟子，颇享画名。八国联军入侵北京时，遁至上海以鬻画为生，与吴昌硕等人创办豫园善会等。善画人物、山水、花卉、走兽、墨龙。凡写人物仕女，喜用工笔重彩，隽雅研秀，有改琦遗韵；山水以青绿为多，气韵古逸，亦见功力；双钩花鸟神态逼肖，笔力精劲；间作墨梅、竹石，挥洒自如，亦具韵致。书法工唐隶、北魏及郑燮、恽寿平，得其神韵。

一般人对黄山寿作品的初步印象，是题材通俗，用色浮艳，是标准的海上画派代表。造成这种结论的原因有许多，其中最重要的一点，便是他的学生众多，伧俗的临本泛滥。此外，他的儿子黄巘亦习家法，然其功力笔致，设色用墨，皆去乃翁甚远。这些拙劣的模仿作品，在画法与境界上，在书法与题款上，皆与黄山寿的本尊作品相去甚远。所谓差之毫厘，失之千里，一步不及，便落恶道，万劫黄山寿画作黄山寿画作(40张) 不复。例如黄巘的《松荫瀑泉图》青绿纸本立轴，在用笔上，空疏无根，不耐细看；在设色上，一味浓重，艳而近俗；类似这样的作品，如果归之于黄山寿名下，后果可想而知。

但是如果人们对黄山寿的作品，做一番全面又深刻的检视之后，此一偏差的印象与结论，便立刻大为改观。原因无他，大家所习见的“黄山寿”，多为仿本或伪作，线条油熟，设色过火，难登清丽之室，不符壮雅之怀。而黄山寿的精品佳作，从二十几岁到六十几岁，无论是水墨或设色，无不清雅绝伦。他的水墨山水、人物、花竹、墨龙、墨虎，无不洁净含蓄，墨色焕发；他的设色作品，艳而不俗，丽而不挑，用色特异，产生一种独特的清鲜亮眼气息，是改琦(1773—1828)、任熊(1823—1857)之后，又一用色用墨的能手，可与吴榖祥(1846—1903)鼎足而四，为晚清四大设色墨彩名家。

张鸣珂是十九世纪中期与书画家交游最广阔的艺术爱好者与收藏家，他的《寒松阁谈艺琐录》，多纪录他与书画家及收藏家来往的第一手资料，其中关于黄山寿的艺术，有如下的描写云：黄勖初(山寿)，武进人，年十余，即能画，依其戚，客华亭县廨。居停张明府爱收藏，所得改七芗真迹尤夥。出令勖初临摹，摹成装池之，呈巡抚张文达公，公莫能辨也，由是声誉日起。后随瑞茀侯、方伯璋，来江西臬署，因得定交。君六法之外，又工篆隶，尝为予题《国朝骈体正宗续编》、《怀人感旧诗》简首；又为予作《拥髻图》，画幅古雅妍秀，玉壶（改琦）、渭长（任熊）之后，所仅见也。

张鸣珂亦是晚清大鉴赏家，平生最好与画家交游，因而富于收藏，遍得十九世纪名家真迹。他把黄山寿，列在晚清意境最别致、画法最高超的改琦与任熊之后，使之鼎足而三，可见他对黄山寿的推崇。而他们三人都是年未弱冠，就能以画名动公卿的天才画家。

杨逸在《海上墨林》中评介黄山寿时，说他：“善写工细人物、双钩花鸟、青碧山水，尤擅墨龙”。并指出黄氏四出卖画，“客游宁波、粤东、津门，画名甚噪”。在庚子义和团拳乱之后，他“南归寓沪鬻画，日无暇晷”。除了卖画之外，杨逸还称赞他为人“生平言行笃诚，乐于为善”。