田园诗情江南意境陈危冰田园山水作品展在宁启幕

来源：互联网收集【声明】编辑：小木发布时间：2021-01-01 1.2k 阅读

　　12月31日，由江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅、江苏省文学艺术界联合会共同主办，江苏省文化和旅游厅组织实施的2020江苏省优秀美术家系列展在江苏省美术馆开幕。

　　2020江苏省优秀美术家系列展——陈危冰田园山水作品展，在江苏省美术馆8号厅展出，展览时间：2020年12月31始至2021年1月10日结束。

　　陈危冰

　　陈危冰1962年出生，江苏苏州人，先后毕业于苏州工艺美校、苏州大学艺术学院，现为中国美术家协会会员、江苏省美术家协会常务理事、江苏省美术家协会山水画艺委会委员、苏州市美术家协会副主席兼秘书长、苏州民进书画院院长、一级美术师、苏州市劳动模范、苏州市政协委员、苏州科技大学艺术学院兼职教授、苏州工艺美术职业技术学院兼职教授，他的作品也曾多次入选全国美术作品展。

　　陈危冰田园山水作品展开幕当日，有许多来自各地的书画界名流和书画爱好者前去观展，他们被陈危冰田园山水作品的独特魅力所深深吸引，并给予高度评价。

　　中国美协副主席，江苏省美协主席周京新这样评价陈危冰和他的作品：

　　我对陈危冰和他的作品都比较熟悉，他的作品很“田园”，展现出了江南水乡的气象。但是我觉得山水画中如果仅将“田园”作为命题，直接将现实的田园风光照搬到画面上是远远不够的。创作以“田园”为主题的作品应该有两个切入点：一是画面中要有“田园”的精神寄托，也就是说画面上只有水、树、鸭、房这些符号化的形象是不够的;二是要从画家的角度关注“田园”景象中的某种美感，要用绘画性把升华了的情感表现出来，要画出我们理想中的“田园”。陈危冰表现的就是理想中的“田园”，这是我对他的作品的第一个感受。

　　第二个感受是他的作品很“苏州”。陈危冰是地道的苏州人，从他的作品中我们能联想到“吴侬软语”，苏州味儿很浓。有一次我在苏州参加一个由尚辉先生主持的研讨会，会议上我们谈到了对苏州、对吴门画派的印象。当时我用了两个词来形容：第一个词是“文雅”，苏州画家笔下的作品往往如此;第二个词是“清静”，很干净、安静、舒朗，不急躁、不咬牙切齿。但是画面中要把“文雅”和“清静”都摆进去并不容易，对画家来说这需要很深的修为和长期的积累，即便有修为的画家也不一定能做到。但是陈危冰做到了，他的作品就很有“文雅”和“清静”的特点，因为他骨子里有地道苏州人的情怀。

　　中国美术家协会理事、江苏省美术家协会副主席、江苏省美术馆馆长徐惠泉对陈危冰也同样有很高的评价。徐惠泉在《心灵的家园——陈危冰和他的田园山水》一文中表示：

　　陈危冰近年致力于江南田园山水画的创作，以乡间田野的平凡景色入画，一草一本、一舟一屋、三二鹅群、四五鸡鸭，由他组合经营，或浓墨重彩、或淡沫轻写，安排得条理妥贴，都有生动的美感。看他的田园创作，我时常想起老农侍弄庄稼，一锄一犁，有板有眼，一招一式，错落有致。老农和田园，一支生动的牧歌。

　　徐惠泉指出，陈危冰的田园山水更贴近江南乡野的真实。他以写生入手，但不是画“真实”的田园，他把树木、农舍、芦苇、河荡、杂草、小舟、田垄、山溪、家禽、飞鸟，自然的图像一一拆散，再以“陈氏”的手法组装而回原“真实”。这回原的“真实”就是他的艺术创造。他近年创作的一系列田园山水往往以传统入手，一草一木都以传统的手法写出，在画面构成形式上他则吸入了许多现代绘画的构成形式，无论是画画的透视法则，日本画的平面形式趣味，民间艺术浑然天成的稚拙，他都巧妙地吸收运用。因而看他的作品虽然用的传统笔墨，但没有“老画”那种陈腐的画面感，而给人以清新、雅致、飘逸的美感。

　　徐惠泉说，看陈危冰的田园山水总给人生出一个“情”字，这份感情就是埋藏在人们心底的对田园的渴望，尤其对于现在繁忙喧嚣的都市人，都能在他的画中看到那份闲情和雅致。他绘就飘曳在天际的一片绿畴、在芦苇丛中自横的那一叶小舟似乎就是现代人心灵的家园。

　　中国美协美术理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉在《晕染江南烟景》一文中评论陈危冰说，陈危冰是当代工笔山水画探索的重要画家，他从1998年获江苏省首届山水画大展铜奖的《苇岸无穷接良田》始，先后以《日光穿树晓烟低》、《渔港春色》、《东方风来满眼春》等兼工带写之作，入选“长江颂”全国中国画提名展和第十二届、第十三届全国美展等国展，显现了他在工笔山水画科的新颖探索与骄人成绩。在这一系列标志着他个人艺术风貌趋向成熟的画作中，吸引人的不是他以青绿去描写名山大川，甚至也不是构图奇幻的风景，而是描绘了他日常生活中常见的江南乡村，从纯粹的田园烟景《苇岸无穷接良田》、《日光穿树晓烟低》，到逐渐融入楼宇林立的现代乡镇之《渔港春色》、《东方风来满眼春》和《又见渔村》等，他的画作见证了新世纪中国江南村镇的巨大社会变迁，也探索了新的现代江南烟景的审美表现。