吴昌硕：化我者生，似我者死

　　学我，不能全像我。化我者生，破我者进，似我者死。——吴昌硕

　　青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下轮转来。——齐白石

　　元明清以来及于民国，风流占断百名家。——于右任

　　吴昌硕(1844.8.1—1927.11.29)

　　初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，有仓硕、老苍、老缶、苦铁等。浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。

　　花卉六条屏他是“后海派”代表，为杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。其集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。

　　篆书十一言对联，浙江省博物馆藏少年时天赋初露

　　壹月安东令(白文)，染于苍(朱文)两面印 青田石

　　1844年，吴昌硕生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书，后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章，其父加以指点，初入门道。

　　苦铁近况，白文印 浙江省博物馆藏

　　不幸的是，在他16岁时，因太平军与清军战于浙西，全家避乱于荒山野谷中，弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散，替人做短工、打杂度日，先后在湖北、安徽等地流亡数年。

　　西泠印社出任首任社长

　　篆书“西泠印社”，西泠印社藏

　　1914年，西泠印社十周年纪念大会上，吴昌硕被公推出任首任社长。当时他已是名满天下的大家，集“诗、书、画、印”于一身，无人不服。

　　他为印社撰联云：“印讵无源?读书坐风雨晦明，数布衣曾开浙派。社何敢长?识字仅鼎彝瓴甓，一耕夫来自田间。”这正是他一贯的冲淡谦虚襟怀的具体表现。

　　石鼓文四条屏

　　众多名家均受其影响

墨荷图轴

　　作为海派绘画的创立者，他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。

双桃图轴

　　20世纪以来，许多杰出的画家如：齐白石、王震、赵子云、陈师、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、潘天寿、吴茀之、王个簃、诸乐三等都受到吴昌硕艺术的影响与启示。

　　▲吴昌硕及其著名弟子名单

　　山茶花图轴

　　他们是研究吴昌硕艺术具有代表性的实践者，在对吴昌硕艺术的学习、传承与研究中，也对近中国现代花鸟画的发展历程具有了相当重要的价值与作用。

　　其中，王个簃是吴昌硕门生中的佼佼者。他穷极毕生精力，全面继承吴昌硕艺术，在诗、书、画、印领域造诣卓著。

　　吴昌硕 《葫芦》

　　齐白石比吴昌硕小二十岁，二人既是同时人，又是两辈人。根据齐白石的好友胡佩衡的说法，齐白石一生之中根本就没见过吴昌硕。并未得到吴昌硕的亲自指点，可以说齐白石师承吴昌硕，但也仅仅只是“遥师”。吴昌硕曾为齐白石写“润格”和《白石画集》(篆)扉页。

　　▲齐白石 东方朔献寿

　　王一亭，上海商界名人。与吴昌硕相识于1911年，两人相差23岁，为忘年交。吴昌硕对王一亭的帮助主要体现在篆刻、绘画、诗词等方面的指导和探讨，他将自己“用作书之笔作画”的经验毫无保留地传授给了王一亭。

　　▲王一亭 我佛初祖

　　在吴昌硕的众多弟子中，赵云壑的身份有些“特殊”：他30岁左右，拜寓居苏州的吴昌硕为师，1910年间，他到沪上鬻艺，为吴昌硕赴海上发展打开了前路，此后，一直跟随吴昌硕左右。在吴昌硕亲传诸弟子中，赵云壑最为接近吴昌硕本人艺术风貌，常为吴昌硕代笔。

　　▲赵云壑 石鼓文

　　陈师曾，江西义宁人，陈寅恪之兄。曾留学日本，攻读博物学。1910年35岁的陈师曾归国，拜吴昌硕为师，绘画、书法与篆刻，皆得缶翁真传。潘天寿说：“(陈师曾)天赋高，人品好，学识渊博，国学基础深厚，金石书画无所不能，可惜死得太早，否则他的艺术成就定在吴昌硕之上。”

　　▲陈师曾 篆书八言联

　　陈半丁出生于浙江绍兴柯桥，少年时父母双亡，生活坎坷。1894年19岁的陈半丁随表叔吴石潜(西泠印社创始人之一)到上海小长庐馆拓印为业，在此与吴昌硕相识并拜师。陈半丁十分好学，深得吴昌硕厚爱。非但自己亲自传授，还将其介绍于好友任伯年、蒲作英。

　　▲陈半丁刻鳌龙钮寿山高山石严敦和自用印 1934年作

　　李苦李，祖籍浙江绍兴。1916年，近不惑之年的李苦李拜师吴昌硕，师生都极为认真，李的习作，缶翁都加以修改、评语，绝非依傍门户假托师名。

　　▲李苦李 篆书七言联

　　朱屺瞻，是我国著名的寿星画家，画坛的一代宗师。1918年始师从吴昌硕。常与同门的潘天寿、吴茀之研讨艺事。

　　▲朱屺瞻 岁寒风骨图

　　1923年， 27岁的潘天寿，任教于上海美专，后经好友诸闻韵介绍，认识了近80岁高龄的吴昌硕，深得其器重。潘天寿常去拜望吴昌硕，耳濡目染，画艺大进。吴昌硕曾对其入室弟子说：“阿寿学我最像，跳开去又离开我最远。大器也。”

　　▲潘天寿 雏鸡啾食图

　　王个簃，16岁到南通求学，笃好诗文、金石、书画。1925年29岁的王个簃离开南通来到上海，拜81岁高龄的吴昌硕为师，并在吴家担任了家庭教师，为吴昌硕孙儿授业。师生之间朝夕相处，得益遂多。

　　吴昌硕精品集，八开精装

　　原价400，优惠价188河北美术出版社直接发货

　　▲王个簃 枫叶绣球图

　　吴茀之幼承家学，1922年考入上海美术专科学校学画，并受业于吴昌硕。工书法，善诗词，擅长写意花鸟画，其画深受吴昌硕一派画风影响。

　　▲吴茀之 书法

　　沙孟海与吴昌硕的交往有点戏剧性。1924年岁末，吴昌硕先生在海上词人况蕙风家闲坐时，发现了沙孟海雕刻的印章，当即挥笔书道：“虚和整秀，饶有书卷清气”。得到吴昌硕如此评价，24岁沙孟海激动不已，不久就拿着自己新刻的印章登门拜师。

　　▲沙孟海 书法

　　诸乐三，于1920年到上海拜吴昌硕为师前，诗书画印已具有相当水平。诸乐三有幸能常常侍从老人左右，得到了吴昌硕的亲授，并能直接细观其原作，反复深究老人印学之精髓，目睹老人治印之真谛，终得缶翁衣钵。

　　▲诸乐三 书法

　　朱复戡，五岁时即在青甑上练习毛笔字，七岁可写一尺见方的石鼓文，引起了吴昌硕的注意。吴亲切地称朱复戡为“小畏友”，朱则称吴“吴昌老”。吴昌硕每每出席各种高雅重要的活动，都要带上朱复戡，以朋友之名形影相随。这样的搭档被称为“一老一少”，成为大上海文化界的一大奇观。

　　▲朱复戡 大篆

　　诗、书、画、印造诣颇高

　　明拓泰山刻石二十九字本册页(吴昌硕旧藏)

　　吴昌硕与传统文人画家不同，兼“诗、书、画、印”四绝于一身，能博采众长，兼收并蓄，将四绝融会贯通，特别是他以金石入印，入书，入画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。诗文，奇崛古朴又意味深长

　　诗文手稿 浙江省博物馆藏

　　吴昌硕善作诗文，数十年未曾间断过。他的诗文，用典较多，不甚通俗。但有些绝句纯用白描手法，活泼自然，接近口语。有些绝句则含讽刺意味，抒发生活实感。所作题画诗寄托深远，颇有浪漫主义气息;评论前人书画，尤多独到见地。早年所作五古，有一部分含有讽刺意味，揭露了当时黑暗社会某些不平现象。

　　谭复堂填词图轴(赠谭巘)，浙江省博物馆藏

　　浙江省博物馆藏《谭复堂填词图轴》作品，其右上方有吴昌硕题诗：

　　复堂词料太凄迷，满眼靡芜日影低。茅屋设门空掩水，柳根穿壁势拿溪。倚声才大推红友，问字车繁碾白堤。最好西湖听按拍，橹声摇破碧玻璃。

　　谭复堂，即谭巘(1832—1901)，号复堂，仁和(今浙江杭州)人，以词名显一时，有“风骚盟主”之推誉。

　　诗文手稿 浙江省博物馆藏

　　他的散文作品写得不多，大都是序跋、考证和题画小品之类，写的都很质朴平易。题画小品中尤多精心之作，表达生活实感，鞭挞丑恶现象，意味深长。著有《元盖寓庐诗集》《缶庐诗》三卷等。

　　诗文手稿 浙江省博物馆藏

　　书法，被誉为“石鼓篆书第一人”

　　篆书“雪庐”

　　吴昌硕的楷书，始学颜鲁公，隶习汉代石刻，篆学石鼓文。行书学黄庭坚、王铎。他的书法作品以篆书、行草为主，晚年所书隶书，结体变长，取纵势，用笔雄浑、饱满，具有篆书痕迹，将篆、隶溶为一体，形成独特面貌。

　　临石鼓文

　　其隶书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后，则博览众多金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间，反复钻研，故所作石鼓文凝练遒劲，风格独特。60岁后所书尤精，圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。

　　《西泠印社记》，浙江省博物馆藏

　　《西泠印社记》是吴昌硕71岁时为纪念西泠印社成立而书写的碑文，辞章与书法俱佳，是彰显吴昌硕人书俱老时期小篆艺术风范的杰作。

　　篆书《诗·秦风·小戎》三首

　　吴昌硕书法

　　吴昌硕书法

　　吴昌硕书法

　　吴昌硕书法

　　绘画，富有金石味

　　吴昌硕 自画像图轴(80岁)

　　吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，也成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。

　　他酷爱梅花，以写大篆和草书笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅。

　　水墨兰石图轴

　　又喜作兰花，喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”。

　　菊花也是他经常入画的题材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。多作黄色，或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间。

　　字画八条屏(局部)

　　晚年较多画牡丹，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。

　　葫芦图轴

　　菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也都入画，极富生活气息。其果蔬风格，色墨并用，浑厚苍劲，对于近世花鸟画影响深远。

　　超山宋梅图轴(赠周庆云)

　　曾有上海著名的房地产商哈同向他索画，被讽刺了一把：

　　民国初年，一天，上海著名的房地产商哈同过生日，想请吴昌硕代画一张三尺立幅的画。不料，吴昌硕早就听说哈同最早是靠贩鸦片起家的，况且，他平素最憎恶这帮横行十里洋场的人。于是吴昌硕决定不画。

　　当时，哈同是英、法两租界工部局的董事，他深知像吴昌硕这样的人是值得拉拢的，于是，一方面诱以重金，另一方面又托当时在上海画界声望略逊于吴昌硕的吴杏芬、沙辅卿等人向吴说情。碍于同道情面，于是便磨墨提笔，画了一幅柏树图。画完尚未题款时，哈同就已经亲自来取画了。但当他看到柏树叶子画得比自然界的柏树大时，就问：“柏树叶子如此之大，这里是否有什么含义?”

　　吴昌硕说：“正看这是一幅怪柏，但不妨倒过来看看。”哈同依言倒过来看后说：“是一幅葡萄。”此时吴昌硕正色慨然说：“我就是这个意思。”哈同不解地问：“为何要倒画呢?”这时，吴昌硕忍不住笑了，说：“我是按照你们办事的逻辑画的，你们喜欢颠倒，把黑说成白，把好说成坏，当然我给你的画也只好颠倒挂了。”一听此话，哈同哈哈大笑，忙说说得好，但心里却是十分恼怒的。

　　鼎盛图轴

　　吴昌硕 花卉

　　吴昌硕 花卉

　　吴昌硕 《梅石图》

　　吴昌硕 葫芦

　　吴昌硕 天竹水仙轴

　　篆刻，自创残缺刀法

　　苍石父、吴俊长寿，白文两面印

　　吴昌硕篆刻从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。刀融于笔，篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝，下挹秦汉，以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。

　　五湖印丐，白文印

　　在继承前人冲刀法和切刀法的基础上，吴昌硕吸取诸家之长，在大量的篆刻创作实践中，将冲刀和切刀两种刀法融合在一起，形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变，或冲中带切，或切中带冲，甚至切中带削……

　　七十老翁，朱文印

　　这种刀法把冲刀的猛利、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体，凸显了他的篆刻刀法中雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点。

　　缶翁，白文印 浙江省博物馆藏

　　残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的常用手法。秦汉古印大多因年深日久，水土的浸蚀，自然的风化，印面及文字线条失去了原先的平整和光洁，变得残缺不全。正是这些残缺给人以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果，这是自然的造化使然。

　　俊卿之印，朱文印 浙江省博物馆藏

　　而吴昌硕善于巧夺天工，在传统的冲、切刀法的基础上，以敲、击、凿、磨或用砂石、鞋底、钉头等，创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味，上升到残缺美的审美新境界。

　　1921年，印社建缶龛，藏日本朝仓文夫所铸吴昌硕半身铜像。图为吴昌硕在缶龛旁留影

　　关于吴昌硕，这里还有一个日本雕塑家送铜像的故事：

　　日本雕塑家朝仓文夫酷爱吴昌硕的书画金石，民国九年(1920年)慕名来华，与吴昌硕结成忘年之交。回国后，朝仓文夫运用洗炼的手法，塑造了一尊吴昌硕的半身铜质胸像，并亲自将塑像送到杭州。

　　吴昌硕观后，赞叹不已，并在铜像之后题字道：“非昌黎诗，咏木居士;非裴岑碑，呼石人子;铸吾以金，而吾非范蠡，敢问彼都之贤士大夫，用心何以。辛酉八月昌硕戏题年七十八。”字里行间流露出这位艺术大师的宽广胸怀。

　　大聋，朱文印 浙江省博物馆藏

　　吴昌硕在日本被称为“印圣”，与“书圣”王羲之、“画圣”吴道子、“草圣”张芝齐名。

　　吴昌硕 老夫无味已多时

　　吴昌硕 破荷亭

　　吴昌硕篆刻作品

　　晚年越发勤奋谦虚

　　吴昌硕晚年，艺术上已经进入极高的境界。海内外求他书画刻印的人很多，就是片纸只字，都极为珍贵。

　　但是吴昌硕却丝毫没有骄人之态，而且越发勤奋谦虚。当时有丁辅之、吴石潜等人发起组织西泠印社于杭州西湖孤山，研究印学，推吴昌硕为社长。他撰一联：“印岂无源?读书坐风雨晦明，数布衣曾开浙派;社何敢长?识字仅鼎彝瓴甓，一耕夫来自田间。”从中可见其谦虚。

　　吴昌硕 兰花

　　吴昌硕晚年除了因卧病万不得已偶尔搁笔以外，每天写字作画，从不间断。直到逝世前三天，他还画了一幅兰花，照样气势宏阔，毫无衰颓之气。冯君木曾在这幅画上作了这样的题记：“缶庐(吴昌硕)先生以丁卯十一月六日卒。是帧其三日前所画，翌日即中风不能语，盖最后绝笔也。苍劲郁律，意气横溢，将非庄周所谓神全者耶?”

　　吴昌硕 花卉

　　吴昌硕身材不高，面颊丰盈，细目，疏髯。年过七十而鬓发不白，看去不过四五十岁的样子。这是他勤于劳作的结果。

　　他每天早起，梳洗过后，就面对书桌，默坐静思约一刻钟，把当天的工作程序安排好，然后再进早餐，有时兴致来了，不及进餐即开始工作。

　　他在作画之前，先要构思。有时端坐，有时闲步，往往要过很长时间。及至酝酿到一定程度，整幅画面的形象在心中涌现，灵感随即勃发，于是凝神静气举笔泼墨，一气呵成，看去似乎毫不费力。等到大体告成之后，对局部的收拾，却又十分沉着仔细，惨淡经营，煞费苦心。常见他凝视沉思，笔头颤动，跃跃欲试，但很久不着一笔。

　　吴昌硕 《梅花图》 上海博物馆藏

　　他曾说过：“奔放处要不离法度，神微处要照顾到气魄。”一幅画作好之后，就张挂在墙壁上反复观赏，并请友人品评。大家提出意见，他就虚心听取，经过考虑之后，再着手修改，直到满意才肯题款、钤印。万一画得不大满意，他就断然弃置，毫不顾惜。

　　后记

　　作为海派后期的大师级人物，吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物，他承前启后，不仅不愧为“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，还让绘画体现野逸与高古之气，最终把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。