头部高度


  大多数人在欣赏油画时,多是注意画面绘制的精细程度和作品所要表达的主题,更有些人觉得研究绘画技法,模仿这些技法,画得维妙维俏就是好画。而这其实只是创作的初级阶段,好的绘画作品不仅能较好地表达自己的思想情感,而且是有生命气息的,而承载作品这种气息的,就是节奏感,探索节奏的过程正是艺术创作的魅力所在,以油画为例:

  什么是油画的节奏感?简单来说,画面形象的布局,色彩处理的规律,画笔的力度、笔触,人物景物的运动方向,线条和色彩的起伏等,都是带节奏感的,就好比音乐的曲调一样,有“低、中、高”调的顺序,而且可以衔接,不独自脱离存在。

  


  现实日常生活中的景物,实际上由各种图案、形状构成,处处充满节奏。

  比如,高低起伏的公路,层层叠叠的梯田,弯曲蜿蜒的河流,连绵的山脉,成群的飞鸟等等,最容易让人感受到节奏,马上联想到运动、空间、线条和块面等概念。

  


  画面线、形、色、明暗等的有秩序的反复就会产生节奏,动势的有秩序的反复则会形成韵律。动势很容易产生形式感和旋律感,因为它所反映出来的情绪及感情是活跃的。

  


  对绘画创作者来说,真正的挑战是知道什么时候,该强调这种模式或节奏,什么时候该打破,什么时候该统一。

  


  克劳德·莫奈(Claude Monet)用自然节奏的精彩演示:

  


  树木之间的间隔看上去似乎是均匀和平衡的,但实际上有一些变化的,看起来很自然,这种排列就为画面提供了某种秩序,也就是节奏。

  


  注意前后树梢上叶子的整体走势,整体呈现一个蛇形的s型,这样就把前中后景的树干连接在一起,有开有合,就带入了节奏。同时通过背景的开空,又似乎在打破这种节奏感,产生韵律感。

  


  下图伊凡·伊凡诺维奇·希施金( Ivan Shishkin)作品中,高大茂盛的树木为画面增添了生气,整个森林就像一组有节奏的音符,离得最近的树的节拍最强,而随着树向远方退去,节拍逐渐减弱、淡出。

  


  请注意这幅画的底部,没有任何节奏感。这个区域与上面区域强烈的节奏形成对比。

  


  下图文森特·梵高(Vincent van Gogh)作品中,树木提供一种非常重复的节奏,与花和草的笔触,形成鲜明对比。

  


  下图乔治·英尼斯(George Inness)作品中,模糊的栅栏退到远处,创造出节奏,然后这些栅栏与树木和房屋连接起来。

  


  右边的那棵高大的树也很显眼,因为不符合整幅画的标准节奏。它就像一个响亮的音符,用来吸引注意力。

  


  下图约翰·辛格·萨金特(John·Singer·Sargent)作品中,水的轮廓创造一种强烈的节奏。节奏更强,离海岸更近,这个节奏被渔妇打破。

  


  这就是绘画的全部意义:用图案、形状创造一种节奏,用有力的语句打破这种节奏。

  


  画面的节奏,有时候少即是多,可通过在绘画中建立一种节奏感,然后突然打破。

  


  你的绘画节奏可以有很多层次,而不仅仅是一个标准的节拍。就像一首复杂的歌曲,有很多不同层次的节奏。

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