石涛：三百年来一大家，创新是他的艺术精髓！

石涛是明靖江王朱赞仪的十世孙，属于名门之后，但是家道中落之后，石涛开始过起了流浪的生活，一度出家为僧。也正是这段经历也潜移默化地影响了石涛。他把自己的内心情感寓于画作之中，绘画不仅仅是一种表象的艺术，而是成为石涛抒情的一种方式，所以他的画虽然寥寥数笔，但是给人一种生动之感。

石涛的画作可以称为开宗立派，但是他没有局限于某一家风格，而是广泛地融合历代画家所长，并且将传统的笔墨在自己的艺术见解之下，相互融合，在秉承古人的传统之上又有突破。创新是石涛画作一大特点，古往今来有很多画家，技艺精湛，但是始终拘泥于古人笔下，没有自己的风格，也许在当时名重一时，但是随着时间的推移，他的画终究会被遗忘。

石涛画作创新首先体现在他的笔法上，不论是他笔下的花卉还是山水都给人一种流畅凝重、苍劲恣肆的感觉。所以他的画作呈现出古拙厚重之感，即使笔墨简约也没有单调之感，呈现出生机盎然之象。

石涛的画在构图上也有着创新，无论是黄山云烟还是江南水墨，在他的笔下都是力求新奇，给人一种出其不意的感觉。比如下一图的荷花，在画面的左上方大面积留白，而画的下方则是运用浓墨表现，增加的画面的沉稳之气，左上方的留白又有着深远之感。

石涛的画在色彩的运用上也有创新，从他的画中可以看出，他多用单色法，齐白石的画就是受到了他的影响，有很多颜色并没有经过层层渲染，而是直接的挥洒而出，有些细节加以勾勒，通过颜色浓淡的组合却没有单薄之感，可见其功力深厚。

石涛对绘画的创新不仅仅表现在绘画的表面形式上，还有绘画理论上，他把绘画理论上升到哲学高度。强调书画要以自我为中心，不应该以古人为中心，要敢于实践自己的艺术主张。正是因为他的这种艺术理论指导着他，才让他把古典山水画推进了一步，曾有人说石涛是山水画从古典到现代的一座桥梁，吴冠中对他赞不绝口，曾说石涛是现代美术的奠基人。

石涛的艺术创新是秉承传统的基础上而创新，并不是漫无目的，他化古为今，成为画坛的一代宗师。后世吴昌硕、齐白石等艺术大家无一不是从石涛的画作之中汲取营养，他的创作理论和实践精神，具有指导和借鉴的意义。

所以石涛的艺术能够影响300年之久，直到现在他的艺术形式和艺术理论仍然散发着独特的魅力。