石涛画论《运腕章》 |

原著《运腕章》。

或曰：“绘谱画训，章章发明；用笔用墨，处处精细。自古以来，从未有山海之形势，驾诸空言，托之同好。想大涤子性分太高，世外立法，不屑从浅近处下手耶！”异哉斯言也！受之于远，得之最近；识之于近，役之于远。一画者，字画下手之浅近功夫也；变画者，用笔用墨之浅近法度也；山海者，一丘一壑之浅近张本也；形势者，鞹皴之浅近纲领也。

苟徒知方隅之识，则有方隅之张本。譬如方隅中有山焉，有峰焉，斯人也，得之一山，始终图之，得之一峰，始终不变。是山也，是峰也，转使脱瓿雕凿于斯人之手，可乎不可乎？

且也形势不变，徒知鞹皴之皮毛；画法不变，徒知形势之拘泥；蒙养不齐，徒知山川之结列；山林不备，徒知张本之空虚。欲化此四者，必先从运腕入手也。

腕受虚灵则画能折变，笔如截揭则形不痴蒙。腕受实则沉著透彻，腕若虚则飞舞悠扬，腕受正则中直藏锋，腕受仄则欹斜尽致，腕受疾则操纵得势，腕受迟则拱揖有情，腕受化则浑合自然，腕受变则陆离谲怪，腕受奇则神工鬼斧，腕受神则川岳荐灵。

尝试翻译一哈：

有的人说，“古往今来的绘谱画训，都是每一章都有阐明，如何用笔，如何用墨，每一个细节都指导得非常清楚。从来没有见过对山川湖海的形势，说得那么飘渺不着天际的。大概是大涤子（石涛）您对绘画领悟的天分太高了，在普世的规则以外再开了自己的绘画法理，根本不屑于从浅近的技法功夫上下手了罢！”

此言差矣！所谓从远处感受到的，可以在近处描绘出来；在近处发现的道理，一样适用于远处的。

我所说的，你们认为“不现实的”一画的理论，是从浅近处下手的，“变画”理论，也是从用笔用墨的法度开始的，我所说的“山海”者，也是从一丘一壑的山形海貌开始的范本，我说的“形势”者，也是浅近的皴搽点染技法的理论纲领也。

假如只知道自己身边一方之隅的见识，则会有方寸大小的绘画样本。比如，这寸方角落里，有山、有峰，像这样见识方隅之人，则见山画山，见峰画峰，毫无变化可言，这山与这峰，在这样的画家手上，就像反复在画里模制，这样到底是可行还是不可行呢？

况且，画山水的形与势不随时间、光影的改变而变，则仅仅只是知道笔墨技法的皮毛而已。一旦画法陷入条条框框，则仅仅只知道形与势的拘泥之态；如果对山川万物的氛围、形象、神采感受不充分，则仅仅只看到山川的物化排列，而领会不到山川的气势、潜伏、蹲踞、跳脱等等风采矣；对山川林木的感知不够深刻，则仅仅只会觉得我所说的理论的“务虚”耳。

想要改变这四种现象，就要从我们的“运腕”的技巧开始改变。

当你下笔时，腕劲感受到实中有虚，则画面中会出现变化。

当你的笔下腕劲出笔果敢，则画出来的形态则不呆板；当你的腕力感受到实劲，则下笔则沉着而力透纸背；

当你的腕力感受道虚意，则下笔则轻舞飞扬一样飘逸；当你的腕力感受到正向冲合，则下笔中直中藏有锋芒；当你的腕力感受到撇捺之势，则下笔欸斜尽得情致；

当你的腕力感受到快速开合之势，则下笔疾徐皆能得心应手；

当你的腕力感受到缓慢持重之势时，则下笔时山川的拱态、揖态皆有情趣；

当你的腕力感受到浑然一体的得心应手时，则下笔时山川与万物都合乎自然之道也；

当你的腕力感受到变的起势，则下笔时光怪陆离而橘诡；

当你的腕力感受到出奇不意的起势，则下笔如同鬼斧神工一般令人称奇；

当你的腕力感受到如遇神迹般的势头，则下笔如同受到山川五岳对你推荐他们的风神一般。

腕受心，心从神。

这个《运腕章》大致还是讲的技法的熟能生巧之意。熟能生巧，犹如庖丁之解牛也。

石涛说，你们觉得我的画论是务虚的，但是我的务虚的见解，其实是从务实的浅显的技法中来的。

这是实践上升到了理论。抽象的理论来自于形象的实践。务实的实践多了，就变成了精练的口诀。

比如“一画”。

重要的是作者的“蒙养”与“生活”。

蒙养，是指“承蒙滋养”。承蒙山川万物的灵气的滋养，感受到山水的变化之姿。

生活，是指“生动活泼”，下笔如有神。

腕力的变化，来自于心神的变化，心之所至，神之所往，腕之所现。