万物静观皆自得，南宋山水小品中的笔墨语言

　　宋代是山水画发展的重要时期。宋代山水画在笔法与墨法越趋完善的过程中，凸显出了较强烈的地域特征。画家们从自然万象中师法造化，开拓了更多元的笔墨表现性。

　　郭熙在《林泉高致》中云：“夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游卧看。”在天地万物蒙养下，宋人明白了“万物静观皆自得”的体察自然之道。画家们不同的笔墨语言，对应到其所描绘的自然景致中，呈现出独特的审美意趣。

　　关仝 关山行旅图

　　宋代山水画创作也承续了前人水墨渲淡、青绿工致的表现手法，并在作品的形制上有了崭新的变化。山水小品就是在这一发展历程中的一个缩影，而众多的传世作品中也隐含着山水画延续发展的脉络。

　　山水画发展到南宋，产生了新的态势。随着王朝更迭，部分画家由北向南迁，其生活区域也发生了变化，这最直观地体现在画家对自然山川的观察上。正所谓“以景抒怀”“寄情笔墨”，南北不同地形、地貌亦丰富了画家们的心中丘壑。

　　北方山水的地形、地貌，外部刚健而俊朗，内质雄浑;相较而言，南方山水则绵延秀丽，烟云华滋，藴含着一种朴素且温婉敦厚的独特气息。

　　董源 寒林重汀图

　　特别是南宋定都临安(今属杭州)，江浙一带自然环境多样，四季分明，拥有江、河、湖泊等众多景观，更加丰富了作画题材，逐步启发画家们创造出了更多的绘画表现形式。

　　画家们除了将人格特质反应在创作动机里，更用笔墨真实地表现出自我情感的过渡，以诗文表现画中意境，并融入生活中的风俗场景。山水画中遂出现了以景写情、情景相照的审美意趣，“楼台夜月”“湖山春晓”“钱塘秋潮”，皆有高韵。

　　刘松年 秋窗读易图

　　有别于五代、北宋的巨碑式山水画构图样式，南宋画家们面对江南烟雨迷蒙、苍润秀丽的景致，更着重思考如何从肉眼可见的近大远小、近实远虚等远近关系的视角，来表现笔墨中所对应的虚实变化，并使其符合自然山水所呈现的画面布局关系。

　　夏珪 梧竹池馆图

　　因此，画家们开始以“截景”“边角”式的布局去经营画中的空间层次，以表现层次的推移来展现作品中空间的远近。透过笔墨的一层近、一层远，将浓淡、虚实相互融合转化，从而使画面中的“远”意无限延展。

　　李东 雪江卖鱼图

　　从绘画形制来看，纨扇这一特殊形制的出现，也是对绢丝材质的开创性运用。马远、夏珪一派更是善于利用绢画与团扇来进行创作，在较小的圆形画幅中，非常巧妙地将率意的笔墨以“边角”式的特殊布局方式融入团扇形制中，成就了这一独特的艺术形制，更丰富了山水团扇小品笔墨精妙的艺术表达。

　　佚名 长桥卧波图

　　从笔墨表现来看，明代陈继儒《妮古录》中提到南宋画家夏珪的画法是“先以水笔皴，后却用墨笔”。其作品中景、远景的大量留白，寥寥数笔所呈现的草木烟树、远山层迭，都是以丰富的笔墨迭加层次，从而营造虚无飘渺的远近空间关系。构图精简，凸出所描绘景物之精华，并加以概括表现。这一笔墨表现方式不仅确立了典范，也丰富了创作方式，并从中孕育出了南宋山水画独有的笔墨韵致。

　　马远(传) 松下闲吟图

　　山水画的创作历程永远和自然紧密相连。在诸多南宋山水小品中，能看见许多描绘钱塘风光的作品。画家们在游观天地的过程中，身、心、灵达到极为和谐的状态，以独特的运思从天地间汲取精华，并创造出理想的山水画境界。创作者于方寸之间执笔落墨，亦能得小中见大、咫尺千里之势，传达出宋人在绘画艺术中“格物致知”的严谨态度，而团扇小品也成为中国山水画发展中最特殊的表现形式。