浅谈绘画的中西合璧

浅谈绘画的中西合璧

只要存在就有其存在的原因和价值，当下我们绘画领域中的中西结合的画法和创作理念亦是一样，其有存在的原因和价值。所以，我们不要去过多地批判画中西合璧画的画家，也不要在审美上有所抵制，要容下他们。但是，画中西合璧画的也不要把自己画的画称为中国画，最起码300年内，中西合璧的画作是不能称之为中国画的，至于300年后中西合璧的画作能不能作为中国画的一种创作形式被认可，那就看创作中西合璧画的画家是不是意识一直是在进步的，其创作中西合璧画作的初衷是为了可以为中国画的传承与发展增加一些营养。

中西合璧的画家同样也不要诋毁画我们自己文化下的中国画的画家和艺术形式。因为，否定自己的文化，否定自己文化下的中国画，同时也是在否定你自己。要知道，艺术无高低，艺术为优劣。绘画的表现形式和思想是因为文化属性和导向的产生与发展而产生的。所以，其对美的理解，对美的表现，是一种传承意识。而你否定自己血脉中的传承意识，主观上就认为自己文化下的中国画陈旧不堪，不符合世界审美，你就是画中西合璧的画，你也是在表象上去做点功夫，成不了一个因为“吃螃蟹”而名留青史的画家。

一位画家，一定要坚信自己的文化，一定要对我们传承意识中对美的理解、对美的表现形式给予肯定。你即使是去借鉴西方的绘画思想和表现方式方法，也要依托我们文化来作为基石，用我们中国画的创作思想和表现形式作为母本。而不是，就使用中国画的创作材料和工具，画面的物象表达，绘画的核心思想，艺术观念的输出全西方化。这样的中西合璧，是不能用实验艺术家来称呼你们的，也不能称你们是在做一种学术性的研究，只能说是在欺世盗名！

关于绘画的中西合璧是这样解释的：“是指中国画与西方绘画艺术的交流与融合。这种融合具有多种形式。早期，中国画家主要从对西洋绘画技法的模仿中吸取新的创作灵感，例如在手法、色彩和构图等方面汲取西方艺术的灵感，运用于传统的中国画作品中。后来，随着国际文化交流的加深，中国画家开始借鉴西方艺术中的许多概念和理论，融入到自己的创作中。在文化的融合中，最基本的是用西方艺术表现中国画中的主题和意义。” 但是从某种意义上说，这是一种“异化”，就是让中国的文化形象看起来更具有foreignness的特征。由此可见，这种中西合璧是一种不成熟的尝试，不能作为成熟的艺术形态，也就是说这类的画作都是实验性的，是在为中国画的传承和发展做的工作。