在湖南看了一次很震撼的王憨山书画展！（附展览作品200图）

来源：互联网收集【声明】编辑：小木发布时间：2020-11-05 2.6k 阅读

　　王憨山(1924—2000)，原名嘘云，湖南省双峰人氏，生前为双峰县文化馆退休干部、湖南文史研究馆馆员、湖南书画研究院特聘画师。

　　早年就读于华中高艺、南京美专，师从高希舜、潘天寿等国画大师，主攻大写意花鸟画。强调“二分写字，二分画画，六分读书”的艺术主张，提倡作画“墨要给足，色要给足，给足才有份量。”诗如白石，字似金农，画则崇况周颐论词的“重、拙、大”之审美法度，磅礴大气，不阿流俗，独辟蹊径。深厚的学养还表现在画作题识上，寥寥数语即融入对社会、对人生的深切感受，意蕴深远。乡野习见的花鸟虫鱼，在文质相兼的笔下，都被点化为极富意蕴的雅构。他吸取传统，溯源生活，敢于推陈出新，大胆创造，形成了刚健清新，浓重拙朴，情趣自然，蔚然大气的花鸟画新风格，被视为湖湘文化在美术界的杰出代表，是中国花鸟画在新时期具有创造性突破的大师之一，如一座大山巍然屹立。

　　自上世纪80年代走出乡野，先后在长沙、北京、广州、深圳、台湾、南京、上海等地举办个人画展，所到之处无不引起巨大反响，刮起一阵“王憨山旋风”，为众多美术家、评论家、收藏家推崇，被多家中央及许多地方新闻媒体广泛报道。在其晚年及逝世后得到有识之士的极力推荐，造就了影响波及海内外的“王憨山现象”。

　　主要著作有《王憨山画集》、《论王憨山写意花鸟》、大型画册《王憨山》、《憨山世界》、《憨山不死》、《王憨山画传》、《王憨山艺术研究》(图录卷、论文卷)、《王憨山作品集》、《王憨山写意花鸟作品精选》、《王憨山花鸟画作品集》、《王憨山•田园宰相》画集、《中国近现代名家画集——王憨山》、《鱼为奔波始化龙——王憨山艺术展集锦》。作品曾入选“百年中国画大展”和中学美术教材。北京故宫博物院、中国美术馆、中国国家画院、中央美术学院、广州美术学院、深圳美术馆、湖南美术馆等国内外众多文博机构及收藏家均收藏其作品。

　　不辞日暮重抖擞——我的艺术道路

　　文/王憨山

　　中华民族的先民崇拜龙的图腾，自诩为龙的传人，古老的神州大地上，便也出现了许多以龙命名的地方。我的老家就座落在湘中龙山之阴，古连道县城龙城(早已废弃，俗称“城围子”)一侧，一个名为“龙田”的田垅上(今属双峰县龙田乡)，屋名亦曰“云龙堂”。1924年农历十一月初三，我就出生在这里。据说，生我的前天晚上，母亲做了一个梦，梦见一条巨龙盘在屋上，向她嘘气，故父亲以龙能“嘘气成云”之意，给我这个长子取名“嘘云”。想是望子成龙吧?

　　父亲的心愿无可非议。他自己一直在乡里教蒙馆，郁郁不得志，自然对儿子寄予厚望。但我小时生性好动，喜欢乱涂乱抹。家里的粉墙门板，成了我方便的画板;院里的鸡鸭花木，成了我天然的题材。母亲出自农家，禀性贤良宽厚，望着我经常是一双污黑的小手和一张开心的“三花脸”，不但不加责怪，还充当我“作品”的第一个观众和评论员。父亲是孔夫子的信徒，见我有母亲的保护鼓励，只好因势利导、因材施教，搬出他曾在纸厂做画师时买来的《芥子园画谱》，展纸磨墨，索性让我临摹起来。当然，这是有附加条件的：一是每天点读的“子曰诗云”，非背完不可;二是还要临一大张楷书字帖，非写得工整不可。我已迷上了那个《芥子园画谱》，为了画画，自然不敢违命。这样，在父亲身边一边读书一边习画，大约学了八九年，我的诗文、绘画基础，也就是在这八九年间给打下的。算是练了点“童子功”吧!

　　1939年春，我已经吃15岁的饭了，父亲感到再呆在他身边已学不到什么东西了。当时正值抗日战争时期，教新学的双峰高等小学校移到了离家不远的水口办学，父亲便让我进校插班，只读了一年六年级，便于1940年春考入了也移校在乡下的湘乡中学。湘中三年，我的语文、图画成绩一直是学校的尖子，一些老师、同学曾向我索画留作纪念。事隔46年，1987年我首次在长沙举办个人画展时，当年的同学，后在湖南师大任教的刘光先生，还记起我曾送他一幅《荷花》立轴，并以此在留言簿上写道：“少年会友见精神，出水芙蓉一片新。雀跃鹰翔风雨后，嘘云豪气憨山真。”这是后话。

　　说到“嘘云豪气”，实际是有点不知天高地厚。初中毕业，我考上在湘潭的华中高艺，但只读了一期，听说南京美专移校益阳，便又赶去报考，竟考上了本科班，总算碰上了一位真正的国画大师——高希舜。高老师功底深厚，对学生的基本功也要求甚严。当时我年轻，精力也足，每天鸡鸣即起，摸黑强行练线，直至一纸全无白处。高老师又注重写生，如花朵的阴阳向背，叶面之背反，枝条之生节处，所有来龙去脉，均要求一清二楚。这些均使我后来的花鸟画创作受益匪浅。然而，由于小时少受约束，加上来自山野，养成了一种放荡不羁的脾性，我总觉得高老师只重写实，不大讲写意，不合自己的胃口;高老师又似乎不大喜欢读古书，作画也从不自己题词，显得意境不高，心里便有点不大安分了。因为自己在古书里翻了一些东西，妄图在花鸟画中有所作为，对陈半丁、张书旂的画看不上眼，认为他们画得太时髦光滑，五颜六色，墨少，媚俗，没有文人画气味;对吴昌硕、齐白石却非常喜欢，在表现手法上想学他们。以后又在书中逐渐接触扬州八怪、八大、石涛、徐渭等，想走中国文人画的路子。

　　从1943年秋到1944年夏，我在南京美专的这两年，用王国维论词的三种境界来说，那还是“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”。这时，日寇为挽救太平洋战争的败局，妄图打通中国大陆的南北交通，悍然进犯湖南。时局更趋紧张，学习也不安定，我便离开美专，跑到了贵州省，在民德中学教了一年美术，曾在一朝图成《百雏图》，并题日：“假尔丹青写性天，呼来啁啁满堂前，生平也有将雏志，得失鸡虫一慨然。”仍然未脱书生狂气。接着又转到沅陵国立九中教书，仍教美术，一直到抗战胜利之后。

　　由于念念不忘自己理想中的中国花鸟画，想继续自己中断的学业，1947年，又辗转来到江浙一带，得以就读杭州国立艺专，拜在国画大师潘天寿先生的门下，与现在中国工艺美术学院的奚小彭先生同窗共读。潘先生的画，以写意为主，书又读得好，对我坚定走文人画的路子以很大的启迪。在我们中国，文人虽不都是画家，而画家却必定要成为文人的，如王冕(牧童)、仇英(砌匠)、齐白石(木匠)等。因为中国画融诗、书、画为一体，非文人不能及。文人画不工于形，而重于神，故以写意为主。动于情趣，发于意旨，达于神韵。这情、意、达的发挥，又是由其人全部修养所决定的。所以，学画必先读书，还得真正读进去。

　　我的一枚闲章，“二分写字，二分画画，六分读书”，就是源于这种认识。写字仅次于读书，不会写字，画画也无从谈起。我写字学得乱，开始学赵(孟頫)、颜(真卿)、柳(公权)，有那么一点味了，但自己又不满意，转学写(魏)碑、(李斯)篆、钟鼎、石鼓、龙门十二品等，写了很久，后来又学《爨宝子》《好大王》，最后才学金冬心。此人生前写灯笼字都没人要，讥为“漆书”(写字用刷子)，很不受人欢迎，但他书读得好，我喜欢。

　　在杭州国立艺专读了一年，正逢中国两种命运大决战，各学校反饥饿、反内战的斗争风起云涌，我也不能安心读书了。1948年秋，我离开杭州返回湖南，在省督学同乡唐诗戡先生的介绍下，到长沙一个意大利天主教教会办的丽文中学教课。至1949年夏初，解放军横渡长江，蒋家皇朝纷崩离析，教会学校也作鸟兽散，我便回到家乡，在刘资生领导的湘乡地方兵团政治部里搞宣传工作。当时，双峰(原属湘乡县的中里)尚未解放，这支由共产党领导的游击武装，为安定人心、迎接解放，做了不少工作。到九月，湘乡解放，地方兵团完成了历史使命，我便正式参加了中国人民解放军，隶属12兵团，在省军区政治部战士画报社任编辑。

　　从一个狂放孤傲的搞艺术的学生，到一个为人民服务的解放军战士，这两者反差之大，自不待言。既然中国成为新中国，我个人当成为新人。因此在参军报名的时候，感到名为“嘘云”多少有些空幻色彩，望着涟水对岸一排大山，与大地紧紧连在一起，几多踏实，几多沉稳，“矫枉必须过正”，何不取名“憨山”?我的名字就这么改过来了。

　　名字改过了，不一定多年的积习就一定能改过来。从解放区带来的文艺理论与艺术实践，与自己心中的传统文人画，简直南辕北辙，自己也曾一度盲目热忱地学过木刻、新式宣传画之类，但毕竟积重难返，不能适应，因而，坚持到1951年便请求转业了。接着，在省幻灯制片厂干了一年的编辑，又在中南民族委员会协办了一年少数民族文物展览，均属临时性质，机构一散，各回原籍。

　　1953年秋，我又回到了双峰。在永丰镇一完小任教，但多被县文化馆借用，一直到1956年，才正式调到双峰二中任美术教员。这时，“运动”一个接着一个，阶级斗争越来越紧，文人画是不敢问津了，画画人也真的脱胎换骨了。1965年调入县文化馆后，除了应付办展览、墙头画、忠字牌、红海洋的“政治需要”，什么八大、石涛、徐青藤，早丢到九霄云外去了。也幸亏丢得干净，1957年才没打成“右派”，文革十年，有九年呆在“五•七干校”，批斗之余，让人利用“一技之长”，倒也没伤筋骨，总算捱到了1980年退休。阿弥陀佛!

　　退休还乡，隐居农村，朝涉青山，暮宿瓦屋，流连于山花野草，嬉戏于虫鱼鸡虾，倒也安闲自在。然而，闲得久了，手又有点发痒了。何况，拨乱反正之后，政治清明，文人画再也不会当黑画来批了，自画自赏，自娱自乐，总没什么大问题吧?终于，一个意外的收获，使我获得了一个根本的转机。那是1984年，龙田乡集资办学，有人怂恿我说：“你的画画得好，何不画些给我们去卖，兴许也能卖几个钱呢! ”我想也是，集资办学是好事，乡里乡亲，义不容辞，而且，我的画究竟有没有人要，不也可以试一试吗?于是，我一气作画300幅，结果竟买了24000元。这在当时，已不是个小数。

　　学校建成了，我的信心也恢复了。“六十无闻悟是吾，春华秋月酒家沽，不辞日暮重抖擞，泼朱走墨呼小雏。”这首题在一幅小鸡图上的竹枝词，正是我当时心境的写照。一切从头开始。重新读书，重新练字，重新画画。在做了两年准备后，1986年，我正式开始了写意花鸟画的创作。

　　我是主张作画要画画稿的。一幅斗鸡的草图，就一连画了十多张。有时往往在一张画稿上剪剪贴贴，补丁加补丁，林凡戏称为“几如老妪作鞋底，层层补缀，挺然如板”。我以为唯此才能做到放胆落笔，狂放处不离法度，精微处不失纤弱。在用墨上我也主张要给足，墨要给足，色要给足，给足才有分量。构图上一般讲疏密有致，浓淡相宜，而大疏大密，大浓大淡，大虚大实到至奇至险，也不妨试试。但万变不能离其宗，这“宗”就是中国文人画的优良传统。朱耷“白眼向人”的鱼鸟，郑板桥“咬定青山”的墨竹，齐白石的《不倒翁》，蒋兆和的《流民图》，直抒胸臆，立见肝胆，愤世嫉俗之情，忧国忧民之心，跃然纸上。还有传统的技法也要有继承，不继承奢谈创新，岂不是无源之水，无本之木?问题是食古要化。化从何来?观察生活。

　　我为了仔细观察，有时看鸡打架，一蹲就是个把钟头。有次去长沙，到太平寺火车站搭火车，碰上两条牛在斗架，牛斗得难分难解，我也看得如痴如醉，等到看完，火车早开走了。师造化是为了出造化，师大家也要出大家。不能单纯玩技巧，要有你自己独到的新的发现。你的画就是你的话——你对世界的解说，这也许就能够出新了。

　　1987年5月，为了检阅自己重握画笔以来的成果，我背了两麻袋画卷，诚惶诚恐首次在湖南师大美术系的展厅举办了一次个人画展。画展应该说是成功的，得到了许多专家同行们的鼓励，报纸、电视台作了介绍，湖南美术出版社决定出一本《王憨山画集》，湖南电视台、广州电视台还联合录制了一部电视专题片——《花鸟画家王憨山》，在中央和一些省市电视台播出，后还在全国电视片评奖中，获得了专题片奖。我的一位故乡旧友，突然在电视上看到我举办画展的新闻，惊叹之余，连夜命笔。其中有这么几句：“……果然妙笔难偕俗，直到星沙始展观，秋桂经霜香逾远，春风得意泪犹含。”我数十年的苦心孤诣，曲折艰难，他是深知的。画画的宣纸，仅能用七分钱一张的次纸，一直用到展出。但他可能根本想不到，办这次画展，我没有(也不会)求赞助，也是打肿脸充胖子。为了省钱，白天在岳麓山下的展厅里忙上忙下，夜里要赶乘十多里的公共汽车，投宿于火车站内一间有上百个床位的大房间，铺号为96号。何哉?在长沙再难找到第二家只收一元钱的铺位，而且这一路公共汽车早发晚收。

　　长沙画展后，我的境遇有了改善，特别是省文联、省美协领导对我的推重，使我更加增强了信心。在准备了三年之后，决心向北京发起冲击。然而，当我真要到北京办画展的消息一传开，关心我的人又无不为我捏把汗。北京——我们共和国的首都，那可是个汇才涌萃之地，你一介山野村夫，人家知道你是老几?那些名家、学者、教授，一个个学贯中西，见多识广，人家会买你的账?幸亏得到当年12兵团战友、当今著名书画家林凡的力主，在他的大力帮助下，我事先带了一些新作到北京搞了一次“火力侦察”，小范围内的反响还不错，便于1991年9月中旬再次进京，在中央美术学院陈列馆对外正式展出(当时中国美术馆正在修缮)。

　　还是囊中羞涩，开幕式、剪彩一律免礼。只想会冷冷清清，没想到会有那么多人赶来，而且一天比一天人多。这其中既有著名专家、教授与各美院学生，又有喜爱艺术的各界干部、群众和老外。一些新闻媒体的记者和艺术杂志的编辑，开始只来了少数几家，后来许多不请自来，如《人民中国》(外文版)副编审杨士俊先生，是在画展开幕几天后才闻讯独自一人赶来的，原本只打算溜一眼，可看了以后当场拍板：本期《人民中国》抽下他人作品，在中间彩页发我四幅画，连同作者肖像与简介。尤其令人感动的是人称当代“中国诗圣”的艾青先生和“美学泰斗”王朝闻先生。艾青先生腿脚不便，他是让人推着轮椅看完整个画展的;王朝闻先生在家养病不能前来，打电话来约我去他家见面，带病与我畅谈了半个下午。

　　到底是首都!也许是名人太多了吧，人们倒不那么重排场了。

　　也许我是借了江西黄秋园、四川陈子庄二位先生的光，他们二位都是辞世以后，由后人将作品进京举展，始为世人所知道。我有幸活到今天，人们不愿看到黄、陈二位的悲剧再度重演。中央美院的教授给画展以过誉的评价。周建夫教授说：“好像一股大风来了，一个很大的声音来了。”中央美院上上下下，的确好像刮了一股风，先是国画系的学生来探风，后是各系的学生接踵而至，一些同学甚至带着画夹在展厅临摹起来。这风怎么刮起的?新华社专为画展发的一条电讯可以作个注释：“此间人士称之为一股清新的泥土气息。”大概像人们吃多了大鱼大肉，如今来点新鲜蔬菜，倒开了胃口吧?

　　北京展出以后，接着又应邀赴广州展出。此次是由广州电视台独家赞助，开幕式、剪彩、座谈会，有声有色。人们讲话总把我与中国画大师潘天寿先生扯到一起。广州美院副院长张治安先生说：“自潘天寿先生之后，中国画越来越纤细，柔弱，过于强调潇洒，强调完善之态(指笔墨，而不是构图)。我曾在看了潘先生的遗作展后，写了一首诗，其中有两句：如今谁追如椽笔，横扫千军起大潮?潘先生死后，中国花鸟画没有那种雄浑了。所以，看了王先生的画展，非常高兴。”我这个潘先生的弟子，总算没辱师门。

　　北京、广州展出后，我回到了自己的老家——龙田乡保丰村。本想潜下心来，日出而画，日落而息。无奈儿女大了，都要找个饭碗;家有“漏”室，画案难以安放。为儿女找工作，为自己砌画屋，不得不四处求告，四处应酬，实在是不想为而为之。如今一晃又是五年，儿女总算有了安排，画屋也基本砌成(虽然背了一身债)，是到该拼老命的时候了。我记得在北京举展时，与中央美院雕塑系主任钱绍武先生深谈近四个小时的那一晚，钱先生向我介绍了刘小岑教授的一幅新文人画，题日《死不了》，画面粗笔勾一破脸盆，里面栽了一种植物，学名“太阳花”，俗称“死不了”，不浇水它也不死，一浇水能开出艳丽的小花。钱先生说它就是中国知识分子的形象。你重视也罢，不重视也罢，就是死不了。它能尽自己一点心力，装点这个世界。我不敢说我就是“死不了”，但尚能饭，每餐三碗，争取活到八九十岁，甚至一百岁，不是没有可能。长沙画展后，发誓要用完一千担洗墨水，这个愿是一定要还的。

　　我对王憨山艺术的总体印象和基本评价就是“南王北崔”，南王是王憨山，北崔是崔子范，他们两个人风格比较接近，现代感都很强，大家参观其他展览，比较一下，发现尤其那些借鉴西方的中西融合的很写实的作品很有现代性，相对来说比较复杂。看到了王憨山的艺术展，我觉得现代感非常强也非常单纯，没有那么费劲，同样也达到现代的效果，而且现代的效果更鲜明。

　　——王镛

　　王憨山的书法风格和画风，简略、粗犷、刚直相一致，他的用笔非常简，和传统的帖学一路大不一样，和传统碑学一路也不一样，他的书法从书题上来讲，比较单调，我看他的题诗包括独立的书法基本是一种书体，他是楷隶相见，他有楷书，隶书，篆书的成分，他写的韵格、韵律还相当工，老先生是钻研过诗的，他又没有文人的酸气，能够直抒胸臆，把自己真诚的一面抒发出来，这点确实有和齐白石先生类型的，很不简单的一位老先生。

　　——李一

　　我们从王老的东西看出他的拙和俗、他的简，还有他的厚，我更看重的是两点，一个是大，大气象，第二是内，这个内包括黄宾虹先生所说的内气，还有一点是他所表现的内力。

　　——赵力忠

　　王憨山的画我特别喜欢，我觉得他是20世纪中国画非常重要的画家，我看他的画很兴奋，特别激动，特别震撼，他的画内涵非常丰富，语言高度精炼，结构非常明确，冲击力特别强。我觉得在整个20世纪中国画的大背景下，他是很突出很独特、很大气，冲击力特别强，是少有的一位画家。

　　——王志纯

　　刘海粟来了没有?……

　　——艾青

　　你们湖南出画家，不能说你比齐白石高，也不必说齐白石比你高。每人有每人的长处。各人发挥各人的长处。

　　——王朝闻

　　王老的画有一种力量，非常有力，不像现在我们常看见的比较柔弱的、比较媚俗的作品。相对于这种世风，王老的力量感，粗犷的力度，使我们感动，也使我们喜欢。

　　——郎绍君

　　憨山先生的绘画，的确主要吸收了齐白石的优良传统，当然还兼及其他名家，例如潘天寿和扬州八怪的另一画家金农。但是他又不是齐白石、潘天寿和金农，而是他自己王憨山。

　　——杨新

　　对比之下，我们现在很多画家就比不过王憨山：有几个科班出身的画家能够做到像王憨山那样，以“田园宰相”、“山村野夫”终其一生?

　　——刘勃舒

　　恨不能起憨山于地下，执手相叙，以慰我怀。

　　——张仃

　　他的画品人品高峰绝壁，皆为后世之楷模，当之无愧。

　　——杨力舟

　　憨山先生乃是国宝。

　　——钱绍武

　　王憨山的艺术创作其重要性在于他为中国大写意花鸟画的发展史做出价值重大的贡献。奇中能见其不奇，平中能见其不平。

　　——郭晓川

　　一个真，一个创造，离开这两条，哪还叫艺术呢?这是王老给我们这个时代的启示。

　　——程大利

　　长大直圆，气吞山河，读憨山老师的画有白石再世之感。

　　——杨福音

　　王憨山对白石老人是师心师神，自有创造的。他所注重的更是自然生命的坚韧张力，含蓄之中自有狂放的力量，这都是无见于白石老人绘画之处的。

　　——林凡

　　王憨山受八大山人、板桥怪士的影响，也许对湘潭齐璜发生过浓厚的兴趣：也许都不是，他就是他，他就是王憨山自己，一个很有个性的、此前尚未为人知的画家。

　　——傅白芦

　　粗犷中有细，朴素中有雅，乃画中上品。

　　——叶君健

　　力劲气厚，韵高情深。

　　——张治安

　　我对王老的画不是特别熟悉，这次来，我有一种震撼的感觉，他那种大气、那种率直，那种稚拙的天趣。

　　——史国良

　　人如其名，多少带有些痴气、憨气，不会巧言令色，只会憨笑实干;画如其人，憨厚、天真、朴实无华，自然不琢，落落大方，大方中还显大气。

　　——陈白—

　　就像一股大风来了。

　　——胡一川

　　以前也陆续看过一些王憨山先生的作品，今天是第一次面对他的原作接受他的艺术信息，首先我觉得王憨山先生是二十世纪具有特殊个案意义的一个大写意花鸟画家，是美术史上关注比较少的、对他评价不够充分的一个大写意花鸟画家。

　　——尚辉

　　大匠风范，童心唤发。

　　——周韶华

　　湖南在中国、在历史上、在现代都有不可取代的地位，它有深厚的传统文化，有丰富的民间文化，它更有革命文化，所以在这样一个土壤上，在这样一个环境下，不产生大画家是不可能的，齐白石就是这样一个代表，王憨山是区别于他的，齐白石也不能代替王憨山，他这个生、他这个硬、他这个黑、他这种分量、他的这种不媚俗我觉得是当今画坛非常少见、非常不容易坚持的一个路子。

　　——杨晓阳

　　王憨山先生的画要表现的是他的人、他的独特的人格、他的感情思想、他的看法。五六十年代大家评论齐白石，都说齐白石表现的是对生活的深深热爱，王憨山先生不仅仅是表达了对生活的热爱，而且是对生活的思考、评价、判断等等，而且他的作品，表面上和大写意一样，每幅作品都有题词、题诗，这是高度融合在一起的，有些是有情趣的东西，有些有很深的人生哲理，这些东西我觉得是他的显著特点。

　　——王宏建

　　憨山先生用笔偏走拙实厚朴，直追吴昌硕、齐白石，用金石篆刻笔法入画，而醉心于金冬心的“漆书”方笔，故而画中的线条方拙厚重，落纸有声。用墨用色更取大浓大淡，意匠险拙，气象博大，笔墨酣畅。

　　——罗世平

　　从艺术风格上看，王憨山完全创出了自己的画风，并且重要的是，他的画风在中国美术史上是有建设作用的。在表现手段上，王憨山有不同于前人的地方。根据自己生活感受和对艺术本质的领悟，王憨山刻意要表现的是一种强劲有力的韵律和节奏，通过这种韵律和节奏表达出对世界旺盛不息的生命力的赞颂。

　　——郭晓川

　　憨山师作品造型简练、精致，形象亲切可爱，所画鸡、鸭、虫、鱼、蔬果无不透着文气、土气、霸气、憨气，真可谓大手笔。这就是真人真画、真气象的表现。他所作诗、画、字又如同他的穿着与环境一样，出奇地一致。

　　——王志坚

　　王憨山毕业于新式的美术学院，学过素描写生，但他不是从整体上接收西式绘画，而是运用西方绘画的写生、造型等方法，主要以抒写情感为重，写实的和写意的结合，以写意为主。

　　——徐虹

　　九六年、九七年王憨山老先生与经纪人蒋先生三次来京琉璃厂文盛斋与我相见，相谈甚欢。后在故宫博物院院长杨新的大力帮助下在故宫举办了书画展览，轰动一时，名声大噪。曾有合影，现已不知去向。最后一次是在宣武区春树一个湖南驻京宾馆回访老先生，当时湖南在京籍的名流不少前来看望拜访老先生，画虎名家姚少华是他的好朋友也在场，曾记一大屋子人，满堂的和气，可见老先生的人缘如此的好唉，人品如其大名一样憨厚大气。

　　二分写字，二分画画，六分读书是他的座右铭。书学金冬心涉猎汉魏隶书碑迹，以质朴，古拙，宽博厚重唯宗。画学思想受金冬心，齐白石，以及扬州八怪诸家影响较重。王憨山老先生艺术是学人不似人貌，自出己意。不泥古，不做作，自己的艺术语言风格独特，格调高雅大气不空洞有内涵，有情趣，有寓意，有味道，做到了博大霸气震撼而不失文雅，透着文人的风骨，是个典型的当代文人画大家。

　　—老铁