他的画粗恶无古法，却被日本列作国宝

他的画粗恶无古法

却被日本列作国宝

　　牧溪(约1210-1291)南宋画家，俗姓李，法号法常，是一位佛教阐扬者，又是一位天才画家。

　　喜画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、树石、人物，其作品皆随笔写成，幽淡含蓄，形简神完，笔墨淋漓，极具禅意。

　　尤其他画的猿猴，被奉为模仿的典范，称之为“牧溪猿”。

　　但牧溪的作品，国内收藏甚少，因为在当时的文人画坛，大家对他的评价都很低，“粗恶无古法，诚非雅玩。”

　　不过，他这种“粗率简劲、萧散虚和、枯淡清幽”的画风，却赢得了日本人的赏识，而且对当时日本的水墨画产生了直接和深远的影响，甚至被尊为“画道的大恩人”。

　　牧溪也因此在日本享有无上崇高的声誉，他的名字和宋徽宗写在一起，与玉涧构成日本“禅馀画派”的鼻祖之一。

　　令人欣慰的是，牧溪作品的妙处，终于在四百年后的晚明，被高僧雪峤圆信所领悟，“这僧笔尖上具眼，流出威音那边，鸟鹊花卉，看者莫作眼见，亦不离眼思之。径山千指庵圆信。”

　　此后，他的影响力在明末清初逐渐扩大，尤其是他的水墨花卉、禽鸟，对沈周、林良、徐渭、八大山人、扬州八怪等，在观察视角上和技法传承上都产生了深刻影响。

　　特别是画中留有的大面积空白，使得画面显得空寂清淡，似在一个寂静的世界，时而风过荷塘，时而传来鸟鸣，让人如闻天籁。

　　怪不得看着国家衰败破灭而避入空门的八大山人，才能深刻地体会到。

　　如今，牧溪已成为中国画发展史上的重要坐标之一。他的一幅《六柿图》被公认为禅画中的经典之作。

　　画中简逸的笔法，分明的墨色，随意排陈但不凌乱的柿子，留下一片简约、朴拙，静远的禅思。信手拈来，无非是道，浑然天成，无迹可寻，呈现出静物作品的“随处皆真”的境界。