头部高度


他的画粗恶无古法

却被日本列作国宝


  牧溪(约1210-1291)南宋画家,俗姓李,法号法常,是一位佛教阐扬者,又是一位天才画家。

  喜画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、树石、人物,其作品皆随笔写成,幽淡含蓄,形简神完,笔墨淋漓,极具禅意。

  尤其他画的猿猴,被奉为模仿的典范,称之为“牧溪猿”。

  


  


  


  


  但牧溪的作品,国内收藏甚少,因为在当时的文人画坛,大家对他的评价都很低,“粗恶无古法,诚非雅玩。”

  不过,他这种“粗率简劲、萧散虚和、枯淡清幽”的画风,却赢得了日本人的赏识,而且对当时日本的水墨画产生了直接和深远的影响,甚至被尊为“画道的大恩人”。

  牧溪也因此在日本享有无上崇高的声誉,他的名字和宋徽宗写在一起,与玉涧构成日本“禅馀画派”的鼻祖之一。

  


  


  


  令人欣慰的是,牧溪作品的妙处,终于在四百年后的晚明,被高僧雪峤圆信所领悟,“这僧笔尖上具眼,流出威音那边,鸟鹊花卉,看者莫作眼见,亦不离眼思之。径山千指庵圆信。”

  


  


  此后,他的影响力在明末清初逐渐扩大,尤其是他的水墨花卉、禽鸟,对沈周、林良、徐渭、八大山人、扬州八怪等,在观察视角上和技法传承上都产生了深刻影响。

  特别是画中留有的大面积空白,使得画面显得空寂清淡,似在一个寂静的世界,时而风过荷塘,时而传来鸟鸣,让人如闻天籁。

  怪不得看着国家衰败破灭而避入空门的八大山人,才能深刻地体会到。

  


  


  


  如今,牧溪已成为中国画发展史上的重要坐标之一。他的一幅《六柿图》被公认为禅画中的经典之作。

  


  画中简逸的笔法,分明的墨色,随意排陈但不凌乱的柿子,留下一片简约、朴拙,静远的禅思。信手拈来,无非是道,浑然天成,无迹可寻,呈现出静物作品的“随处皆真”的境界。


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