倪瓒画谱 | 会写书法就会画山水画

　　至正十年(公元1350年)八月十五日，为了教授外甥华子文学习绘画，倪瓒创作出来一部以树木、竹、石头为主题的范本画谱，全谱图文并茂，语言非常简练精致，大多是在介绍范画的同时发现个人见解。

　　《倪瓒画谱》册(传)，纸本水墨，23.6×14.2公分，台北故宫博物院藏。

　　(一)柳条梓叶

　　二树势若戈戟，大者为将，小者为佐，将佐得宜，行伍整齐，画理自得矣。若专讲士气，非初学入门之道也。

　　(二)大小树间竹

　　大树笔弱，欲其嫩也。小树笔老，欲其古也。大为正面，小为侧本，初学者不可不知。画树须间以竹，不必太工。但看晴树则配以晴竹，此竹上挺者是也。

　　(三)新枝枯干雨竹

　　此为蟹爪，大者为老树新枝，小者为经霜枯干，竹叶下垂，乃雨后之景。写竹切不可求精，精则便有工气。余尝写竹树，而观者问余为何树，余为一笑，并图于后，不可法也。

　　(四)树正面反面折竹

　　所谓疏者不厌其为疏，密者不厌其为密，浓者不厌其为浓，淡者不厌其为淡，始见天真。用笔遒劲，乃是得法。二树俱一面，一正一反，布置时自当夹杂，亦要随景斟酌，清雅自胜，春则墨叶浓而稠，夏则密而郁，秋则疏，冬则落。

　　(五)松老嫩正反

　　松最易工致，最难士气，必须率略而成，少分老嫩正反，虽极省笔，而天真自得，逸趣自多。庸人多不取，大雅自不弃，勖之勖之。

　　(六)半壁佐远山

　　丈山尺树，古人不易之论也。今人画树尺许，山不满尺，甚非画理。惟远山亦通，若近山则当写残山半壁，庶几相称，此半壁而以远山相佐者也。

　　(七)两石各皴法

　　凡写石不可用钩法，钩则板，随手写去，似石而已。要古朴，须少皴;要秀丽，须多染。石脚可写小石为佐，随地坡广窄为之，用墨浓淡正反寓焉。石纹内用点苔，不可多皴。二石上秀下朴，取其长，弃其短，毋自执一皴法。古人专用斧劈、丁香、马齿等法，今人不能，乃云古法有俗工气，故专师李唐披麻法。学而不能，是为两失。余二石杂用古今，尔自体认。

　　(八)披麻皴二石颗石

　　二石专用披麻，略涉古法，虽不尽善，仿而为之，正合时尚。后幅颗石大小，俱时尚，或点缀，或佐以野竹，随意为之。

　　(九)两山

　　耕当问奴，织当问婢，常谈也，画理岂余所当言哉。余甥华子文有志学画，问理于余。余命往问王叔明，叔明乃文敏外孙，得诸外祖者必富也。子文必欲余言，且逼图谱，以至情不可辞，少图数幅与之。先写以树，树为画中之首耳。次写以石，石为画中之体耳。竹为画之馀，画竟而兴致未已，则写竹叶一二枝，亦足以助画景，景界既定，而树木萧疏，虽多写竹不妨也。若点缀直须看石皴阴暗处，稀稀轻点，若夏山秋树，密点不妨，但求有理有趣可也。树上藤萝，不必写藤，只用重点，即似有藤，一写藤便有俗工气也。如树梢垂萝，不是垂萝，余里中有梓树，至秋冬叶落后，惟存馀荚下垂，余喜之，故写梓树，每以笔下直数条，似萝倒挂耳。若要茅屋，任意于空隙处写一椽，不可多写，多则不见清逸耳。亭屋非竹，则小树为护，始见不孤。至正十年八月十五日，沧州叟写，并论。

　　这九段文字，都是以所对应的画面范本为切入点，用精练的语言将学习绘画时对于树木、竹石形象塑造的技法以及所需要遵守的模式高度概括了起来。从这些论述中我们不难发现其中不乏科学的绘画观，如对于树叶与枝干的描画上，云林就提出了要“随景斟酌”，“春则墨叶浓而稠，夏则密而郁，秋则疏，冬则落”这样的观点，就是充分考虑到季节对树木形态的影响。

　　乾隆推崇倪瓒的绘画，又受其画风影响，他曾言：“元四大家，独云林格韵尤超，世称逸品。在此画谱册末页，乾隆帝书有“庚午嘉平腊月，三希堂背临一过”字样，能达到背临的程度，可见乾隆对倪瓒作品的喜爱。下图就是乾隆皇帝御临倪瓒画谱的册页，可谓力追云林原稿，心手相应，用印考究，当是在其心境澄静，领悟透彻下的精心制作。