潘天寿先生教导说: “每天早自修时间，千万别忘记必须练书法一小 时。”“宁可三日不作画，不可一日不练字”。诚哉斯言，我在60岁后开始临帖，才使晚年书法艺术取得些许成就。以书入画，劲健洒脱。以画入书，姿态无穷。
凡是出色的大写意花鸟画家，多半是书法家，所以大写意画是写出来的，并不是画出来的。一笔落下，不可更改，浓淡燥润和墨韵色彩的变化，全凭勤苦练习中得来。从千笔万笔失败当中，才得到一两笔成功的线条，再通过不断地熟练才得以巩固。所以说，在短短几十分钟完成的一张创作，实则内含几年甚至几十年功力的积累。功力越深，成就越大，绝不能侥幸得之。
大写意画不易临，临像了而失去“神”，终是一无是处。与其临画不如读画，要体会内在的精神及笔墨气韵，在兼工带写的基础上融入对自然对象的观察，加之以书法、文学等的修养，运用篆隶、 大草的写法，自我创作。
美术脱离不了造型，造型从写生中得来。黄宾虹先生认为：“取舍由人，取舍不由人。”又说“画必似之山必怪，画太朦胧山亦怪”，当以“不似之似”为最佳。清代恽南田说过：“画须熟中熟，字要熟外生。”悟到这一点，方能心领神会。
花鸟画中称吴派、海派和浙派，实际上现代是海浙两派：有派必有争，这好比春秋吴越对峙一样，我是吴民来到越地，偏护哪一派为好，门户之见，古而有之，为避嫌，我说话较注意。
就算上海甜，浙江咸，甜咸自取，也可以相间，都是咸是不行的。不管是什么味，艺术上高深才立得牢。
吴昌硕是吴中越民，在上海也吸收了海派优点，有些画古艳兼之也很好。我是越中吴民，浙派好的东西也可吸收，道理一样的。
花鸟画的章法，绝不是一个“天平”。而是一把“秤”。是大胆落墨时，总会闯出毛病来，即发现矛盾，统一矛盾。即吴茀之说的造“险”破“险”。这就是造型艺术上的“章法力学”，也可以说成好似一把中国式的“秤”(疏密关系)。
作画讲“得势”，其实就是整体观念，看上去是一个调子，一股气，要“浑成”，而不必求全。
何为气韵生动?大胆落墨、细心收拾即是。
“切记，笔为骨，墨为体，骨体两全是中国画的根本。”
今人学画花卉往往有两种偏向。一种是只从双勾入手，双勾到底。斤斤于描绘形象色彩，起稿时间少，填色时间多，笔笔求实，刻意求工，结果求工伤韵，易入板滞。虽然也作写生，但未体察整体块面，拘于局部轮廊，不能顾到整幅画面的气机格局，画工笔尚能施展，要画写意，却是欲放不能，难免笔滞墨凝，气局狭窄。另一种人轻视写生，置形象于不顾，一入手就是青藤八大，追求所谓‘神韵’，往往笔墨狂诞，流于油滑。这些人想抄近路，少出力，一蹴而就。‘信手拈来’，结果是信手涂鸦，一味粗野。正如郑板桥所说的那样：‘殊不知写意二字，误多少事，欺人瞒自己，再不求进，皆坐此病，必极工然后能写意，非不工遂能写意也。’”
画论、画理、画法，是用文字总结出来的宝贵经验，是历代画家通过反复研究、不断否定已得成果而得来，绝不会终止发展而另起炉灶。西画凭造型，是肉眼能见到的。而中国画则是综合文艺的结晶，是由历史、哲学、宗教、书法、舞蹈、音乐、 拳术、气功等丰富多彩的艺术门类之精华凝结而成 的，不可忽视。
业精于勤是千古名言。只有勤修苦练，一丝不苟，方可“熟能生巧”，达到信手拈来、妙造自然的境界。作画应“取、舍、借、变”，变即是艺术的创造者、善变者，老而弥笃。不但在技巧上，而且在功力上也要变，“智巧兼优，心手双畅”，渐入化境。
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