唐宋元名家山水画技法图解——米芾

来源: 互联网收集【声明】 编辑:小木 发布时间:2022-06-20 21 阅读
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    刘松岩《唐宋元十六家山水画技法图解》系参考明代的浙派巨匠蓝瑛所绘16幅仿古山水册页编绘而成,包括自唐王维至元四家的唐、五代、北宋、南宋元的16位不同流派山水画家的技法。为了便于初学者了解各家技法,在剖析时着重介绍了每一家的技法特点,把每幅画分为勾、皴擦点、染、设色四图,按步骤逐一剖析。本素材部分摘录自网上分开分享的电子图书,供山水画爱好者学习参考,如需深入学习,请从正规渠道购买正版图书!

    北宋 米芾 米南宫法

    米芾(1051-1107),初名黻,后改芾,字元章,自署姓名米或为芊北宋书法家、画家、书画理论家,与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。能诗文,擅书画,精鉴别,书画自成一家,创立了“米点山水”。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。其个性怪异,举止颠狂,遇石称“兄”,膜拜不已,因而人称“米颠”。宋徽宗诏为书画学博士,又称“米襄阳”、“米南宫”。

    米芾书画自成一家,枯木竹石,山水画独具风格特点。他吸收董源画法,多用水墨横笔大点,在生宣纸上随意泼洒,表现江南烟雨景色。他与苏轼开创了文人画理论,一变传统的严谨画法,讲究笔墨情趣,他的画传世极少。其子米友仁继承其法,自称“墨戏”。后世称米家画法为“米点”或“米氏云山”,为文人画最突出的典型。

    米芾作品欣赏

    米芾绘画几无存世,唯一能见到的《珊瑚笔架图》,此笔架的笔法纯用书法笔意,画柱用笔由上至下,露锋缓行,画弧则顿笔蓄意,挑笔出锋,画档是由左至右,颤笔而行,中间略有补笔,以取圆润和实抱柱之意。



    米芾 《珊瑚帖》局部

    米芾山水画真迹没有流传于世,我们只能从他儿子米友仁的《潇湘奇观图》以及后世无数仿学之作中见其端倪。







    米友仁 《潇湘奇观图》

    米南宫法分步解析

    米芾的画系文人遣兴之作,即所谓写意画,往往一挥而就,而在初学阶段,最好还是按部就班,分步骤地画。

    1.勾

    此幅的勾较简单,先用炭条分出近远两大部分,近景在左下方,远景在中间偏上向右延伸。几棵树只画大枝干,水阁及稍远处的大屋顶均用重墨勾出。近处石滩流水沟均用淡墨勾出,中景大山轻勾淡墨。远山及中景右方土坡流水均不勾线,只用极轻的炭条勾出位置即可。



    2.皴、擦、点

    此图近处的山石,有简略的皴笔,中间的山都用深浅不同的横点,成排点出明暗关系。树木的点子更加饱满,形如卵石,世称大混点。这种皴法称为米点皴,又名落茄皴,是最有代表性的以点为皴。具体画法为先勾鹦鹉,有时用一些简单的披麻皴或荷叶皴,然后用侧锋横点,以点为皴。可先点淡墨,略干后,再错落点浓墨。再用干笔侧锋擦出土坡,挤出流水。



    3.染墨

    意笔山水,包括泼墨在内,勾皴擦点染一般都是同时并进的,很难一步一步划分,但在学习阶段分步骤进行还是有必要的,否则容易乱作一团。

    染墨时,近景皴擦部分和其他山水画一样,染出明暗,但在点子部分,包括树和山,可以用较点子淡的墨进行点染,所谓点染就是以点代染,不同之处就是:点的墨稍浓,有距离,而点染的墨要淡一些,一笔挨一笔,甚至互相连接不留空白。实际上是介乎点和染之间或是合二为一的一种画法。此法在染其他的山水的点叶树时也适用,但要注意,原为横点的,点染时也用横点,原为圆点的,点染时也用圆点。

    关于没有间隔的连点,会不会成为一团乱墨的问题,只要用生宣纸和不太浓的墨,由于纸的渗化作用,点与点之间均有水印,练习一段时间,是容易点好的。



    4.设色

    米点山水多表现盛夏或雨景,一般不加色彩,以水墨为好。也有少数用浅绛设色的。为了便于学习设色,提出点彩建议如下:

    (1)赭石:勾房屋顶、人物衣纹(突出白衣)、下部近景山石轮廓线及主要皴线。

    (2)淡赭石:染树枝干、人脸、房屋的柱子和栏杆。

    (3)墨青:画水草、染树叶。

    (4)花青:画远山。