北宋《图画见闻志》的时代特征

《图画见闻志》，北宋郭若虚撰，记载了唐会昌元年（841）至北宋熙宁七年（1074）的画者艺事，是一部美术史通史类著作。作者在其自序中称其书是续“昔唐张彦远……历代名画记”之作。该书在继承唐《历代名画记》体例和画学思想的基础上，更显示出自己的时代特质。

宋·李唐《村医图》（局部）    

宋·崔白《寒雀图》

编纂体例

《历代名画记》作为美术史通史的开山之作，在编纂方式上，延续中国传统史学以纪传体作为“正史”的编纂形式，以人物传记为主，辅以志、表等其他体裁，夹叙夹议的表述方式，叙自黄帝至唐末会昌元年之能画者，取得美术史之“正史”的独尊地位。而《图画见闻志》在编纂方式上，除了接续《历代名画记》之纪传体方式，别开二卷，是谓故事拾遗、近事，以随见随录的方式，记载唐宋时期的绘画风格、师承来源、画笔辑录等相关图绘故事之散记，是糅合了 纪传体和笔记体的著述方式。《图画见闻志》以笔记的方式补记纪传体的美术史编纂方式，反映了时代发展对史学的要求。其一，传统的经典 阅读与语言使用形式，在唐宋文化转型期出现了文人化和民间化并重的趋势。据唐《续高僧传》卷三十《杂科声德篇论》，特别还要选择不同的方式，对于出家人，“切语无常，苦陈忏悔”，对于上层人士，要“兼引俗典，绮综成辞”，对于普通平民，则要“指事造形，直谈闻见”，对于山野之人，则要“近局言辞，陈斥罪目”。其二，唐安史之乱后，文化不再 是上流社会、世家子弟所专有，受众群更为广泛，更为平民化。《图画见闻志》以杂记记录作者之见闻和心得，以讲故事来明道理的创作形式，更适应当时社会文化的发展趋 势，显示出强烈的时代特征。

黜“品”陟“格”

《图画见闻志》自序中，郭若虚明确表示：“其有画迹尚晦余时，声闻未喧于众者，更佚将来……今之作者，各有所长，或少也嫩而老也壮，或始也勤而终也怠，今则不复定品，唯笔其可纪之能，可谈之事。”余绍宋（1882-1949）在 《书画书录解题》中写道：“至其传中，不加品第，毛子晋跋谓其弗欲类谢赫之低昂太着，李嗣真之空列人名，未为笃论。品评书画之风至宋渐替，盖其时已知此业之无甚实益，相率不谈。郭氏自序中已微露其旨，所谓风会使然，郭氏亦 莫能外也。” 

虽然郭若虚的初衷是在“今之作者”中，“不复定品”，但在纪艺中，对于所述人名之品第，亦多有涉及。兹列如下：赵德齐条，“辛显评温其与德齐，皆次公佑之品”；范琼、陈皓、彭坚条，“辛显云，范为神品，陈、彭为妙品；仁显云，范、陈为妙品上，彭为妙品。尝见文潞公家坟寺积庆院，有移置壁画婆叟仙一躯，乃范琼所作，辛显评为神品，当矣”；孙遇条，“仁显评逸品”；陆晃条，“善画田家人物，落笔成 像，不预构思，故所传卷轴或为绝品，或为末品也”；僧传古大师条，“善画龙水，得名于世，皇建院有所画屏风见存，弟子岳褚黎，受学于师，其品次之”；仁宗皇帝条，“遇兴援毫，超逾庶品”。

从以上对人物品第的描述，可见郭若虚虽然不拟采用品评体的著述方式，但还是有自己的品评标准的。而且郭氏在其传记、故事中，多次记录宋初之品评方面的史料。虽然郭氏在传记中绝少运用“品”，但细查文字，“格”字增多， 诸如绝格、高格、自成一格、非凡格、非常格、格非师授、格致稀奇、脱略凡格、格乏清致、气格伤懦、格实不群等表述很多。

从字形、字义上分析，“品”似乎是众言之意，强调的是人的理解；“格”则代表事物本身的属性。《图画见闻志》所表现出来的黜“品”陟“格”的转变显示了什么？为什么会有这样的转变？

笔者以为，唐宋文人心理是促成黜“品”陟“格”的主要原因。这样的过程在唐代初年就已经开始了。品者，别优劣，建秩序。先有《汉书·古今人表》的九品论人，从东汉末年魏文帝之选官制度“九品官人之法”的设立，“品” 成为中国人衡量事物的标准。时至今日，依然还有人品决定画品之说。但是，这种秩序，因科举制度的产生逐渐模糊了。首先是仕途之门的广开，打破了阶级界限。武氏时代“举人不试皆与官”，仕途成为皇室显恩的手段，新兴阶层逐渐取代了旧的贵族。其次，安史之乱以后的中国，民族界限被打破，文人士大夫的自信进一步瓦解。修身齐家治国平天下，独善其身，成为文人士大夫的精神追求。表现在文艺理论上，是一种对秩序感的追求向文艺本体体验之延伸，是一种从外在世界向内心感受倾斜的过程。《图画见闻志》，正是在这样的时代背景下应运 而生的美术史著作。