中国山水画的分类与技法,大有讲究

来源: 互联网收集【声明】 编辑:小木 发布时间:2022-12-23 517 阅读
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    一、浅绛山水

    浅绛山水,是山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。浅绛山水画法特点是素雅青淡,明快透澈。

    画家代表

    始于五代董源,盛于元代黄公望,元四家;以黄公望为宗,喜用干笔焦墨,层层皴擦,用笔沉着,自称笔端有金刚杵。清“四王”,王原祁、与王时敏、王鉴、王翚,加上吴历、恽寿平又称 “清六家”。黄公望浅绛尤为独绝。熟不甜,生不涩,淡而厚,实而清,书卷之气盎然楮墨外。

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    黄公望富春山居(剩山)图

    康熙朝原祁以画供奉内廷,鉴定古今名画,四十四年(1705)擢侍讲学士,转侍读学士,直南书房,充佩文斋书画谱纂辑官。与时敏、王鉴、王翚并称「四王」。按原祁承董其昌及时敏之学,受清最高统治者之宠,肆力山水,领袖群伦,影响后世,形成娄东派,左右清代三百年画坛,成为正统派中坚人物。所惜一生只知临模黄公望,笔墨钝滞,格局平庸,遂造成陈陈相因,千篇一律,无复清新气象。清代山水画衰弱,此为一大原因。卒年七十四(一作七十)。着雨窗漫笔、扫花庵题跋。

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    王原祁 早春图

    王原祁传世作品有康熙三十五年(1696)作《仿高房山云山图》轴、四十二年(1703)作《仿黄公望山水图》轴,现藏上海博物馆;三十九年(1700)作《夏山图》轴藏广东省博物馆;四十年(1701)作《子久画意图》轴、四十四年(1705)作《清溪绕屋图》轴藏南京博物院;四十四年夏日作《山水图》轴藏美国高居翰景元斋;四十八年(1709)作《秋林叠嶂图》轴藏故宫博物院;四十九年作《西岭云霞图》卷藏辽宁省博物馆;五十三年(1714)作《晴窗秋色图》轴藏香港刘均量虚白斋;《仿梅道人秋山图》轴、《江乡春晓图轴》藏苏州市博物馆;《仿巨然山水图》轴藏沈阳故宫博物院。著有《雨窗漫笔》《罨画集》《麓台题画稿》等。

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    王原祁 山村雨景图

    浅绛山水

    山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山画。《芥子园画传》说:“黄公望皴,仿虞山石面,色善用赭石,浅浅施之,有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水,其山头喜蓬蓬松松画草,再以赭色钧出,时而竟不着色,只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点,始于五代董源,盛于元代黄公望,亦称“吴装”山水。工艺绘画中亦见。

    浅绛山水画法特点是素雅青淡,明快透澈。清代沈宗骞在《芥舟学画编》中说:“浅绛山水,则全以墨为主,而其色轻重之足关矣。” 他强调了,笔墨仍为画面状物构形的基础,墨色足后,略施淡彩,画面色调单纯统一,减少浓淡和轻重的变化,而其色多施于山石之上。

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    王原祁 高岭平川图

    是中国山水画中的一种设色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画,统称浅绛山水。其方法是先用浓淡,干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后,再施以淡的赭石,(或掺少稍失砂类)染山石,树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。

    浅绛山水画是中国画常见的画种,多用以表现深秋和早春时节及斜阳夕照的景色。其特点是素雅静淡,明快透澈。

    浅绛山水画,以树、石、云、水为主要表现内容,以笔墨为构架,着色以浅赭为主。

    “浅绛”是其他类别山水画的基础,同时也是传统绘画中高难度绘法之一。因此了解、学习和研究它是十分重要的。

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    黄公望 天池石壁图

    因此,山水画的创作,不是一个单纯的技法问题,任何一种艺术都是和诸多因素(包括社会科学)相关联的,所以,做为一个画家应注意不断地提高自身修养是非常重要的。创作浅绛山水画要注意笔墨的讲究,因为浅淡的着色方法,无法将那些败笔遮盖住,这是区别于其它门类的山水画法最明显的一点。总之,创作要不断推陈出新,为传统的浅绛山水画注入更强的新生。只要我们自信,又必有定力便一定能实现。

    笔墨的勾、皴、染、点、擦:“勾”是勾出物体的轮廓线;“皴”是用长短宽窄不同的笔触表达物体的明暗和空间;“染”是用淡墨烘染;“点”是点苔。点染可以增加景物的苍茫气氛,也可以加强画面景物深浅远近的对比,使之层次分明、丰富、生动。用墨方法可分为泼墨法、积墨法、破墨法、宿墨法,焦墨法等,这几种方法也可以结合使用。

    泼墨加赭的浅绛山水画法是近年来诸多画家常用之法,行笔需大胆,不提笔,不死板,也可重笔,注意留有飞白以及随形的变化。破墨法是指在原有墨色的基础上重新进行第二遍墨,分干破和湿破二种。

    积墨法,此法大半都是在泼墨、淡墨上进行的,方法灵活,若画第一遍不足,则可再画,最后还可用焦墨、宿墨积之。

    总之,用笔、用墨的方法要结合起来使用,使画面有灵动感。笔墨在山水画技法中占有极其重要的条件,关系着一幅作品的成败,没有好的笔墨,构思再好也难于济事。行笔的穿插交错和疏密聚散,线条粗细和长短曲直,点的大小横竖,笔的力度强弱刚柔、起伏、虚实、顿、戳、揉等以及用墨的浅、深、焦、浓等等变化,都应以所表现的山石凸凹明暗、远近、质感和草丛杂树、石纹等不同对象的特点为依据,诸种笔墨形态及动作方式必须得当。由于表现的特点不同,效果也随之不同。


    五代 董源 龙宿郊民图

    在练习和创作过程中,逐步理解,逐步熟练,方能步入得心应手,妙趣横生之境。笔墨完成之后(也可与墨色混合使用),用浅赭大面积和小面积的渲染,也可点染,传统浅绛山水画还注意墨和色的对比不宜强烈,画面呈灰色,现代画家根据传统的浅绛法,在技法和形式上发生了很多的变化,我认为未尝不可,所以,我们今天学习浅绛山水画的目的,决不是因循守旧,而是通过它能使我们了解传统,再度创新。前面已讲过,浅绛山水画是在水墨山水画的基础上使用浅赭着色而为之的。所在关键在浅赭和水墨构架的对比应该协调,尽量不要过于强烈,当然绘画本身的意义,不是画家去完成某种形式,而是应造化而生法,这样才能使传统的浅绛山水画法获得新的生命。


    王时敏 山水册

    设色技法

    浅绛山水画的特色是清逸空灵、明快淡雅,在总体上形成暖色调,切勿打乱淡彩设色基调的统一。为了达到创新的目的,并保持其设色的特点,前人也做了很多的努力。浅绛山水画的着色方法大概有以下几种。

    填色法

    在勾好的墨框内充填颜色的方法称为“填色法”。步骤是先勾好墨线,然后在基本轮廓范围内填上赭色,填色位置在山石受光部位,再用赭色复勾之,这样山石有厚重的感觉。

    嵌色法

    浅绛山水画中的嵌色法主要是指在浓墨点、浓墨块的基础上嵌上朱砂、朱磦等暖色块或暖色点表现秋树、秋石等等,但这种着色法不宜过多。

    赭墨融合法

    此法赵望云诸前辈常用之,把墨(或浓或淡)与赭色结合(可先调好,也可在笔上融合),一般使用大笔画之,强调用笔要生动,痛快。另一种方法是用小笔勾、皴、擦同时进行,一气呵成,也可称之为“赭皴”。以上两种方法切忌用笔来回涂抹,也不要过多地添加修改,应达到两色同处,相融相渗而不相混,色中透墨,墨中含色,虚实浓淡溶融一气的神奇效果,方为恰到好处。


    吴装——山水 王时敏 《仿王维江山雪霁》 轴

    平涂法

    又称平染,即为均匀涂色。不分浓淡及色顶变化的染法,这种方法也不需要两种或几种染色相互晕接碰撞。小面积的平涂易于掌握,但大面积的平涂,要做到匀细便有一定的难度。总之,设色方法很多,虽有各自名称程序和效果要求,但没有固定格式,而且浅绛山水画在近年来的发展速度很快,诸多方法也正在研究尝试中,这是一个很好的机会,只要我们妙用赭色,就一定会使传统的浅绛着色法焕发出时代的色彩。

    瓷画浅绛

    清末明初,江西景德镇出现了一股瓷画浅绛热。从文献得知,瓷画浅绛主要是借元代名画家黄公望绘山水的技法,以浓淡相间的黑色釉上彩料在白瓷器上绘制纹饰,再染淡赭和少许淡绿,淡蓝等彩料,经低温烧制成(700℃左右),使瓷器上的纹饰与绢、纸上浅绛画相似。特别是白瓷上的山水画低温烧成后,墨线浅淡,浓淡相宜,并配以淡绿、淡蓝及淡赭,因几种彩料极薄,已没粉彩的厚实粉质感,这种浅绛极具中国水墨画的效果,而这类瓷器无论大小,粗细,一般在图画中都署有题款和年代。这一来符合当时在社会上纸、绢画的常规;二来满足市场需求,以适应社会各阶层的需要。


    唐 李思训 江帆楼阁图

    二、青绿山水【金碧山水】

    中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画,称“金碧山水”,比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞,以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说:“盖金碧者:石青石绿也,即青绿山水之谓也。后人不察,加以泥金谓之金笔山水,夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也!”


    张大千 金碧山水图

    中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石,这样的山水画又称金碧山水。青绿山水始创于唐氏的李思训,北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一。


    北宋 王希孟 《千里江山图》(局部) 故宫博物院藏

    三、【泼彩山水】

    张大千首创,用二种以上颜色先后泼在纸上使之溶合成为色彩斑澜的色块,再在上面进行简单的描画使之象形。还有:淡彩 是工笔画的一种,只能用国画里的植物颜色作画,禁用矿物质颜料。重彩 跟淡彩相反,一般用矿物质颜色比较多,显得厚重,用色无禁忌,植物色也可用。


    张大千 泼彩山水

    四、【界画山水】

    界画,中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线而故名。起源很早,晋代已有。《历代各画记》中评展之虔的界画说:“触物留情,备皆妙绝,尤垂生阁”;评董伯仁的界画,赞他“楼生人物,旷绝古今”。宋初有郭忠恕。元代有王振鹏,李容槿,明代有仇英,清代有袁江,袁耀等。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是目前中国最早一幅大型界画,宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。


    【界画】:即“界划”。“画”读入声。中国画技法名。作画时使用界尺引线,故名:界画。中国绘画很特色的一个门类。指用界笔直尺划线的绘画方法。。明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”中有“界画楼台”一科。佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材,而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。鱼类可称为游鱼,蝉、蝶、蜻蜓称为草虫,各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。从画的形式或颜色上可分为:水墨、青绿、金碧、浅绛等。历来崇扬文人画者,鄙视界画楼台一科,《芥子园画传》却提出:“画中之有楼阁,犹字中之有九成宫,麻姑坛之精楷也。夫界画犹禅门之戒律也,界画洵画家之玉律,学者之入门。”

    界画是中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线,故名:界画。将一片长度约为一枝笔的三分之二的竹片,一头削成半圆磨光,另一头按笔杆粗细刻一个凹槽,作为辅助工具作画时把界尺放在所需部位,将竹片凹槽抵住笔管,手握画笔与竹片,使竹片紧贴尺沿,按界尺方向运笔,能画出均匀笔直的线条。界画适于画建筑物,其它景物用工笔技法配合。通称为“工笔界画”。

    山水画,简称“山水”,中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝,逐渐发展,但仍多作为人物画的背景;至隋唐,已有不少独立的山水画制作;五代、北宋而益趋成熟,作者纷起,从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。

    五、【没骨山水】

    中国画技法名。用彩色直接绘出形象而不用墨色线条勾描的画法。相传为南朝梁张僧繇所创,所谓没骨法是不用笔墨钩勒,以重色青绿朱粉适宜染晕。由印度的染晕法脱画而来,跟当时随佛教传入中国的佛像画有关。五代后蜀黄筌画花钩勒较细,着色后几乎不见笔迹,因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌,单以色彩作花卉,名“没骨图”,后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱、赭等色,染出丘壑树石的山水画,称“没骨山水”,也叫“没骨图”,相传为南朝梁张僧繇所创,唐杨升擅此画法。

    为什么叫做没骨法,就是不用墨笔勾勒,祗用颜色来点戮,这就叫作没骨。

    没骨山水:“没骨”是中国画技法的名称,指不用墨线勾勒,直接以大块面的水墨或彩色描绘物景。用这种方法画出来的山水画,称之为“没骨山水”。

    这画法创始于北宋徐崇嗣,花卉是以清姘艳丽为主,完全拿颜色来表现,是较为容易的。这法传到清初,要算恽南田第一,清姘艳丽四个字,可以说是阐发无馀了。画花瓣尽可全用颜色,也不妨先用水墨点戮,然后略施浅色,觉得更有精神些。白阳石涛是常用这方法的,荷花颇适合于没骨。先用浅红色组成花形,再用嫩黄画瓣内的莲蓬,跟看即添荷叶荷干,叶是先用大笔蘸淡花青扫出大体,等色干后,再用汁绿层层渲染,在筋络的空间,要留一道水绿。荷干在画中最为重要,等于房予的梁柱,画时从上而下,好像写大篆一般。要顿挫而有势,有亭亭玉立的风致。如果画大幅,干太长了,不可能一笔画下,那么下边的一段,就由下冲上,墨之干湿正巧相接,了无痕迹。干上打点,要上下相错,左右揖让,笔点落时,略向上踢。花瓣用较深的臙脂,再渲染一二次,再勾细线条,一曲一直,相间成纹;花须用粉黄或赭石都可。这时看画的重心所在。加上几笔水草,正如书法所说的「宽处都走马,密处不通风」。

    中国山水画的分类与技法,大有讲究

    宋人 没骨山水

    浅绛山水画的着色方法

    填色法:在构好的墨框内充填颜色的方法称为“填色法”。步骤是先勾好墨线,然后在基本轮廓范围内填上赭色,填色位置在山石的受光部位,再用赭色复勾之,使山石更加厚重一些。

    嵌色法:这种着色法很少用它,一般表现早晨或傍晚,阳光斜射石壁的景象,也表现秋树、秋石的景象,即在墨底上嵌上朱砂,朱磦等暖色块或暖色点子等等。

    色墨融合法:色与色可融合,比如汁绿溶合赭色,可得冷中有暖的效果;色与墨融合,可使颜色重而不浮。如墨加赭色,大笔下去即透彻又淡雅。此法,前人常用之。

    另一种方法是用小笔勾、皴、擦同时进行,一气呵成,亦称“赭皴”。凡用赭色时,切忌来回反复地涂抹,这样画面易脏。应达到色墨同处,相融相渗而不相混,色中透墨,墨中含色,虚实浓淡融于一气的效果,主为恰到好处。

    着色法:接着前面谈到的色色相混使用法,也称混色法,就是用花青和藤黄调出绿色里稍加些赭色,或是笔上已注有绿色再稍加浅赭。用此法画西双版纳的远林被斜阳照射的景象或画些毛竹、杂树等,有湿润感和空气感。

    平涂法,又称平染,即为均匀着色的方法,不分浓淡及色相变化的染法,这种染法也不需要两种或几种染色相互晕接和碰撞,小面积的平涂易于掌握,但是大面积的平涂要做到匀细诮一定的难度了。

    中国山水画的分类与技法,大有讲究

    清 龚贤 幽山清隐图

    中国画历来强调意境,要求诗情画意,有景有情。以山水画来说,人们赞美“蛾眉天下秀”,“夔门天下险”,“剑阁天下雄”,“青城天下幽”,画家就要在秀、险、雄、幽上做文章找意境,要知每幅国画作品,都是出自画家头脑中的反映,是画家思想境界、生活阅历、艺术修养等各项工夫的总和。欣赏者首先要留意作品的思想内容,有思想深度的艺术品反映着生活哲理,表达真、善、美,所以说,有思想的作品才是好作品。