石涛水墨山水对于墨法的运用

《云山图》石涛

局部《云山图》石涛

石涛对于墨法的运用是其作品的亮点，打开石涛的作品首先是满幅的水墨气氛给观者带来一种清新的感觉，显然石涛在墨法上一定有他过人之处。石涛在其一生中大多生活在气候湿润的南方，空气湿度相对较大，吸水性强的生宣纸在南方空气湿润的条件下也自然保存了一定湿气，画家运笔运墨于纸上画面自然温润总有一种下过雨的感觉，所以石涛的作品中出现水墨氤氲的气象也不足为奇。但是《搜尽奇峰打草稿》图呈现水墨淋漓效果是在相对干燥的北方所作，石涛在笔墨技巧的运用上一定有他的独特之处。而破墨法、泼墨法、误墨法是《搜尽奇峰打草稿》图中主要运用的三大墨法。

《搜尽奇峰打草稿》局部

《搜尽奇峰打草稿》局部

《搜尽奇峰打草稿》局部

一、破墨法

黄宾虹先生有言：“石涛精于破墨，以浓墨破淡墨，淡墨破浓墨，甚为精彩。”破墨法是中国画水墨技法中基本的墨法类型，自晚唐纯水墨画出现时，水墨技法也随之产生，往后逐渐丰富、完善。“破墨”二字最早的提出是南朝梁萧绎《山水松石格》：“或难合于破墨，体向异于丹青。”张彦远在《历代名画记》中记载“余曾见破墨山水，运笔劲爽”。自古以来破墨法作为一种基本的技巧在不断被画家运用。而善用破墨者不胜枚举，米芾就是善用墨法的大家，其中浓淡兼施，泼破混用等方法均熟练运用。

近代绘画大师黄宾虹先生亦是墨法能手，他对石涛墨法甚是钦佩，又提出七墨法：浓墨、淡墨、破墨、泼墨、积墨、焦墨、宿墨。其在1934 年发表的《画法要旨》中对破墨的运用有详细的阐述：“或言破墨，破其界限轮廓，作蔬苔细草于界处，南宋人多用之，至元其法大备。董元坡脚下多碎石，乃画康建山势，先向笔画边皴起，然后用淡墨破其凹处。着色不离乎此，石之着色重，山石矾头中有云气，皴法渗软，下有沙地，用淡扫屈曲为之，再用淡墨破，是重渲染，亦即破墨法之一要，以能融合，能分明，能为得之。米元章传有纸本小幅，藏张艺堂家，幅首大行书‘芾岷江舟还’，三十六字，其画老笔破墨，锋锷四出，实书法溢而为画，可知破墨之妙，全非模糊。”文中提及破墨法在南宋就有较多画家运用，并阐述了破墨的具体运用方法。

然而，破墨法中最基本的方法即为两种：1、浓破淡，在宣纸上首先以淡墨多水绘出，未干之时，以重墨破之，墨韵效果，自然天成。2、淡破浓：首先较重的墨绘于宣纸，墨迹不易渗化，然后以清水淡墨破之，使原本泼辣、生猛的浓墨变得温润和谐。

石涛 搜尽奇峰图 全卷 纸本墨笔 42.8×285.5cm 故宫博物院藏

《搜尽奇峰打草稿》图中大量出现破墨法，而石涛并非如此单一的运用此法，他已不局限于淡墨、浓墨的互破法。（图1）远处山体几乎处于一个墨色（淡墨）的范围内，山体和水岸朦胧可辨，我们所看到更多的则是形态之间的相互破坏。

图1

图2

图1和图2为石涛《搜尽奇峰打草稿》两个局部

1、淡墨点破淡墨线，以图中较淡墨色的曲线形态大致绘出山体轮廓，随即用墨色变化不大的小点形态打在原本已流畅的线条上，使其时断时连，无规可寻。

2、以淡墨线破淡墨线，在最远处竖立的山体上，为了丰富山石的结构，石涛不顾原本已出现的结构性线条，并迅速的再在其上反复交错出许多条类似的线，或为纠错、或为复加，线与线之间的相互交错、重复使原本结构清晰的山体变得结构迷糊复杂起来，这正是石涛所想要的效果。（图2）中我们可以清楚的看到石涛灵活地运用此法。

图3 搜尽奇峰打草稿（局部）

3 、以浓墨线破淡墨点。石涛《搜尽奇峰打草稿》图中几乎是以繁、密点线组合出来的画面。（图3）所示，前面清楚可辨的山体轮廓线条明显是后加的，它必定会不由自主的穿过已经原本打在最初淡墨曲线上的点，它对这些点又进行了二次“破坏”。在此过程中某种意义上也涉及到积墨法的运用。此法不仅使画面变得丰富，厚重感也增强了。

d、浓墨点破浓墨线：图中近处显眼的墨点，重重地打在了刚刚复加的轮廓线上，多则成片，少则一两点，好像是对这些重墨线条的几句“教导”。石涛总喜欢不断“破坏”自己的笔墨痕迹，“变化多端”的理念充分的展现在他的绘画实践当中，真正的做到了“浑然一体”的画面效果。

二、泼墨法

石涛在墨法运用上总是相互混淆、错综复杂的，破墨中伴随着积墨法，积墨中又有泼墨法的运用，因此泼墨法在石涛作品中出现的非常多，运用方法也不尽相同。

下面先摘录一段黄宾虹先生对泼墨法的阐述：“唐王洽性疏野，好酒醺酣后，以墨泼纸素，或吟或啸，脚蹴手抹，随其形状，为石为云为水，应手随意，倏若造化，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，府观不见其墨污之迹，时人称为王墨。米元章用王洽之泼墨，参以破墨、积墨、焦墨。故浑厚有味。南宋马远，夏珪皆以泼墨法作树石，尚存古法，其墨法之中，运有笔法。吴小仙辈，笔法既失，承伪习谬，而墨法不存，渐入江湖市井之习，论者弗重，董玄宰评古今画法，尤深深痛恶之。唯善用泼墨者，贵有笔法，多施于远山平沙等处，若隐若见，浓淡浑成，斯为妙手。后世没兴马远之目，与李竹懒所谓泼墨之浊者如涂鬼，诚恐学者堕入恶道耳。”可见泼墨法的运用也由来已久。“泼墨”法一般伴随着酣畅、荒率、简约、狂放、粗劲等词语一同出现，它多体现艺术家那狂放不羁的性格。

梁楷，厚东平人，南宋宁宗嘉泰时为画院待诏，其为泼墨法的代表。他虽为画院待诏，但其性格狂放，藐视成规又玩世不恭，常嗜酒自乐，但他的作品传于世的多是“逸笔草草”的简笔风格，这也使画法从梁楷一变，多以泼墨效果绘出的简笔作品给观者眼前一亮，有一种喜墨如新的感觉梁楷的泼墨画法一改北宋以来崇山峻岭式的繁密画风，使作者更容易调动绘画情绪，能让豪放恣肆的性情尽情表达。泼墨法制造出的水墨晕染的不确定性更适合那些不按常理出牌、藐视成规、在机变中寻求乐趣的这些人，石涛当属其中之一。石涛在一幅山水画跋中云：“新安之吴子又和，丰溪人也。游戏于笔墨之外，珍重其书，而不珍重于画。十饽年来，人间浪迹者多。每兴到时，举酒数过，脱巾散发，狂叫数声，泼十斗墨，纸必殆尽，终不书只字于画上。今观此纸，气韵生动，笔法直空。欲令清湘绝倒故书数字其上。”此番话说明了石涛性格狂放，喜用酣畅淋漓的墨法进行创作。

图4 石涛 暴风雨图

石涛在1699 年创作了《山水人物花卉册》之《暴风雨图》。（图4）所示：作品中水墨淋漓、浓淡渗变、酣畅痛快、泼洒自如的墨浑效果自然流露出来。从作品中可辨石涛对泼墨技法的掌握相当成熟，画面中景处两座山体的对比十分强烈，其中一山体以水墨泼出，与远处的树丛相连，虽为大泼墨，但他对形态的把握依然相当娴熟，而在树丛与远处空间的表现上确是以水泼墨的形式使两个空间自然的连接在一起。整幅画水墨感极强，即使经历了几百年的岁月，画面依然保持着墨晕的鲜明感。在《搜尽奇峰打草稿》图中石涛还没有如此“放纵”，这种大面积的泼墨效果被弱化了，更多出现的是谨慎，只有远处山头的几处用浓墨泼出，还显得不大自然。实则不然，石涛此些时正是运用了他那熟练的泼墨技法，即为“小泼墨”。

图5 搜尽奇峰打草稿（局部）

1、（图5）所示，以平面浓墨形式出现的远山形象与点、线组合出的山体相接处。石涛以“小泼墨”的方法使原本不太相融的两种山体自然的得到了转换。他把点、线、面的形态自然的融合在一起，在朦胧中展现着无限空间。

图6 搜尽奇峰打草稿（局部）

2、（图6）所示，远处绵延的山体以重墨写出的山坡处，时隐时现，时断时连，断连处形成的灰色、白色形状与山坳处以直线排列的房屋形象形成互应效果。而浓墨染出的远山同短线的小树正好把体面的建筑挤出来。

图7 搜尽奇峰打草稿（局部）

3、（图7）所示，轻松虚淡的变现出于水岸相连的丘状山脉，山势越推越远，山势起伏变大，以泼墨法写出，水墨自然散发，山体模糊不清，只留下些白色的斑点，而这些恰好与近处山上的重墨点形成强烈的对比，意为自然天成，实则有意为之。分析以上三图墨法的运用上便可看出，石涛泼墨技法的精妙之处，当处理不同形象关系的物象时，石涛都有他熟练的泼墨技法去应对，这不是酒后狂放的笔墨表达，也不是闲时的随意为之，这似乎是有意的，是在计划当中的。这种变化丰富，又自然合理的泼墨技法，没有清醒而繁多的训练是不可能达到的。如果以此来训练泼墨法还会有“诚恐学者堕入恶道耳”吗！

三、误墨法

石涛在画跋中这样提到：“昔人作画，善用误墨。误者无心，所谓天然也，生烟啮叶，似菊非菊，以为误不可，以为不误又不可，请着一解。”一般而言误墨是指作品中败笔制造的墨迹，作者在作画过程中，几笔墨放在不如意的位置，或为画作时不慎滴落几滴墨点，破坏了原本的画面效果，这样的墨常被称为误墨。误墨现象很常见，即为画者通常都有此经历。但每个人对待误墨的方法都不尽相同，有人将作品弃之，也有人将其变丑为美。

三国时有位叫曹不兴的画家，孙权命他在屏风上作画，不慎一滴误墨点脏绢帛，曹随机应变将墨点描写成苍蝇形象。孙权观画时以假为真用手赶撵，仔细辨认后既为曹所绘于绢帛的假苍蝇，孙权对此以假乱真的画技大为叹赏。王羲之还以此事作诗：“屏风误点惑孙郎，团扇革风柽内史。”自古以来也有不少画家急中生智变废为宝的例证，这些也都处于误墨的纠正层面，以此就会出现两种结果：有成功者，画龙点睛；有失败者，前功尽弃。石涛则不然，前面我们已经分析了石涛泼墨法的具体运用，他以不点、线之间的交错不断的进行画面上的“修正”，对于水墨之间的碰撞效果石涛也并不能完全掌握。他即使能以泼墨法的熟练技巧“调整”形态之间的关系，但不确定的因素依然存在。这“修正”与“调整”产生的墨晕效果正是石涛想要运用的即为“误墨法”。

图8 搜尽奇峰打草稿（局部）

“万点恶墨，脑杀米癫”其中恶墨的形象是不是石涛有意为之的，并自我很是满意的打了上“万点”。其中得意的语气中还透露出他的“误墨点”既不同于米友仁的点又不同于董源的墨点。而他的墨点是别人认为丑陋的“误墨点”，他以恶墨点作画，，这是石涛“我自有我法”的又一实践表现。贾又福先生是研究石涛理论、实践的主力，他在课徒稿中写到“石涛墨法以积墨为易（一般先淡后浓），破墨、泼墨为难，积墨遍数不多，而且脉络清晰，易于把握。破、泼二法变化多端寻规律，所谓法外法，无法至法也。误笔误墨，以非求似，以乱为工耳。至于放笔野战，误笔主墨，以非求是，以乱求工求奇者，实属难能可贵”。

图9 王原祁 山水图 局部

可见学习石涛的作品，误墨法亦是其中参悟的要点。“笔无定姿”是石涛画风的基本面貌，在《搜尽奇峰打草稿》图中石涛制造出“绵密繁复、万物混沌、气势磅礴”的景象。前之所述，石涛的反复泼、破的方法创造出画面的“不确定”性，误笔、误墨的成分参杂在其中，必定使画面“躁动”的情绪增强。（图8）画面中的山形不断地以线和大小墨点绘出淡的、浓的、干的、湿的，全部融入其中，他要尽可能的把“诗中画性情中来者也”发挥到最大化。山头处，墨点飞溅横出，山脚处“漫无纪律”意为杂木纵生处，加以繁密的皴点“聊以自娱”，这便是“误笔、误墨，似是而非，以乱为工耳”。其中误墨效果可与精心构思、惨淡经营的王原祁作品进行对比方可一目了然。（图9）误墨法适用不当便成“胡涂乱抹”，适用得体便能提高画面悦动性。

仿大痴山水图轴 南京博物院