石鲁：中国画坛最具反传统色彩的大师 | 作品一律不准出境者

来源：互联网收集【声明】编辑：小木发布时间：2026-04-01 10 阅读

2023年5月5日，国家文物局发布《国家文物局关于颁布1911年后已故书画等8类作品限制出境名家名单的通知》，2001年、2013年颁布的作品限制出境的鉴定标准作废，重新定义作品限制出境名家，「艺周刊」联合艺周刊美术馆逐一推介，以飨读者——

他是作品一律不准出境者，开创了“长安画派”，被誉为“东方的梵高”，是二十世纪中国画坛最具反传统色彩的一代大师，他的画作是中国最早进入国际市场的近现代书画作品。

他就是20世纪中国书画领域的革新家石鲁——

石鲁古长城外 1954年 89x129cm 中国美术馆藏

石鲁是长安画派的领军人物，他名字的由来也颇有些意思：因崇拜清初山水宗师石涛，喜爱文学大师鲁迅，遂取名石鲁。1959年，石鲁创作的《转战陕北》，奠定了他在美术界的地位。

石鲁学画录：

生活是画的源泉。画无生活若加工无原料。生活枯蝎，画必凋败。

生活为宽广复杂变动不息之海洋。然流有主从，主流为时代之脉搏，泛舟当随主流。然主从非截然割裂，主中有从，从中有主，善识水径者当明其联系也。

石鲁东方欲晓 1962年 83.6×65.6cm 中国美术馆藏

为画而生活则画死，为生活而画则画活。

当有生活而求画，不当欲画而讨生活。

直接参加生活，始能将生活移入内心。间接旁观生活，只可将生活陈列于画面。

饱餐生活当贪而无厌，咀嚼生活当细而不烦。

石鲁江上行舟

观物当面面观、变动观、上下观、远近观、四时观、表里观。无所不观，无微不至，必熟才能活。

生活之主体为人。观察体会人以类万物之情。观物细才深，观物广才远。

若蜂之采百花而酿蜜，蚕之食桑叶而吐丝也。

石鲁老汉

观察生活洞悉物理，既要冷观、静观，更要热观、动观。要直观，亦要默观。

凡物之形质动静神情姿态，若不能活现于心中，则不足以言画。

画者观生活如赏画，才能使观画者如赏生活。人不留心者，画者当留心，人不为可观者，画者当观之，然后才能以画唤起人心。画者观物当百看不厌，方使人观画一见钟情。刻意求生活，生活则不活，以情求生活，生活即活，是所谓“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”也。

石鲁秋雨

生活事物有大有小、有主有从、有正有反、有偏有侧、有平有奇、有里有外，画者所受求全，所识方真，所画方精。

画蒙生活为营养，生活藉画以显精神。画者当吃进生活尔后吐出艺术，若牛吃草而产乳也。从生活到艺术自有一番内功，非以模拟为能，如实为真。盖如实之实小实也，模仿之能小能也，而艺术之为艺术，乃在大真大实、至情至感上分高下、深浅、邪正矣。

画者体验生活如淘沙金，若非斗金过眼不视，则生活之金不知流逝多少。生活之美无穷，具慧眼者自能于沙中别金。

石鲁人像

生活之矿藏在人民心中，而勘察开采之术无它，惟在将心比心也。

生活非千里以外去寻，亦非黄道吉日才有，画者若眼时时向下，即无时无处不在生活中矣。

画者眼中无处不有天地。以小观大，以深量宽，以细衡整，如此则所养扩充矣。行万里路与落十年户当俱有，浮萍生涯，岂能放出生活之花。

石鲁柿子图

置身于生活斗争之外者，艺术之智慧与灵感不会降临在冰冷之头上。

生活不仅供养艺术之原料，是创作之源泉，思想之燃料，更当是陶冶我之熔炉。画者不经过生活之锤炼，岂能去锤炼艺术。

石鲁太行山

我的心永远不死。严酷的生活，把我锤炼成钢头铁臂，经过亿万年的思考，我终于找到了生活的真谛:闪光的青春，不能装在享受者的囊袋里;只有在创造者的手中，才会光辉熠熠!对于黑暗，我不会适从它，我要用千度烈焰把它烧死—也许到头来，也毁灭了我自己，但我纯洁的心，永远不会死去！——看我进击的雄姿，看我燃烧的足迹看我火红的历史。

石鲁（1919年-1982年），四川仁寿人，原名冯亚珩。受其兄冯健吴引导，摆脱封建家庭羁绊，投入社会并走上绘画之途。1934年入成都东方美专国画系学习，打下传统笔墨基础。40年代初奔赴延安，为适应革命需要多作版画、年画、连环画等。50年代定居西安，并恢复中国画创作，开始走向艺术上的黄金时期。后任中国美协、中国书协陕西分会主席。他创造性地提出"一手伸向传统，一手伸向生活"的主张，将艺术视角倾注于陕北厚重的黄土地，探索出用笔墨表现黄土高原浑厚古朴的新形式，协同赵望云创立了长安画派，并影响于现代画坛。

石鲁也是最早用传统山水画形式表现重大革命历史主题的画家，《转战陕北》、《延河饮马》等在画坛受到广泛关注。《东方欲晓》亦属此类作品。画面构思新颖，立意独特，以黎明之际毛泽东窑洞窗内透出的灯光，表现领袖为中国革命的前途筹划思索，竟至通宵达旦伏案操劳的精神。画面不见人物，更耐人寻味。窗前枣树的绘写，苍劲拙朴有金石之力，丰富了画面结构，亦与内美境界相表里。