石涛的绘画美学思想

来源：互联网收集【声明】编辑：小木发布时间：2022-06-06 666 阅读

　　石涛，清初书画家，四僧之一。原姓朱，名若极，明靖江王朱守谦子。法名原济(亦作元济)，字石涛，别号清湘陈人、苦瓜和尚、石道人、大涤子等。擅画山水，画名极盛，对扬州画派与近代画风，影响极大。在长期艺术实践上，形成了自己的绘画美学思想，其核心是“一画”说。

　　石涛的绘画美学思想，其核心是“一画”说，认为“一画”乃世界万物形象和形象结构最原始、最简单、最基本、最普遍的因素，是“众有之本，万象之根”(《苦瓜和尚画语录一画》)，实际上即是绘画的本根与大道。

　　“一画从于心”的审美本体论

　　“一画”说构成石涛绘画美学思想的哲学灵魂。石涛的“一画”不是简单的谈一根造型线条、在中国书画原理中，每-画线都与作者个人的情感、心灵、人格具有某种神秘的对应关系。他在“心”的基础上用一摄万、万归一的本体论模式把传统绘画的三大根本问题即道与技、理与法、我与物的关系统一起来。

　　禅宗、华严宗和唯识宗在“心”与“境”的关系上都认为心境互依，未有无境之心，亦无无心之境。“心不孤起，托境方生，境不自生，由心故显。”(宗密《禅源诸诠集都序》)故他们认为于境观心，反归心源，以心造境，幻相(画)乃生。石涛的“一画从心”说就是借助这种佛学思维方式，在绘画上提出一种心境交格的主体性审美观照方式：“真识相触”就是要求在审美中以心击物，心境相触，我物交涉，心如明镜，万象自生。用石涛更形象生动的话来说，“山川托胎于余”，是境中有心;“余托胎于山川”，是心中有境;“山川与余神遇而迹化”，是心境交融;“终归于大涤”，是最终归于一心。这实际上就是传统绘画中所说的“外师造化”与“中得心源”的统一。但石涛更突出“心”在审美主体中的统摄作用，“以我襟含气度，不在山水林木之内，其精神驾驭山川林木之外”。强调心与山川万物的冥会合一，“心期万类”，“心与峰期”，化客观物象为主观心象，化客境为意境。这种主体性审美观照要求心活、法活、破除“法障”，不受法缚而直抒自我，表现性灵。要做到这点必须强调审美之心对艺术之法的超越，所以，“一画从心”的审美本体论自然通向了“一画之法乃自我立”的审美方法论。

　　“无法之法”的审美方法论

　　强调“以无法生有法，以有法贯众法”(《苦瓜和尚画语录，了法》)，提倡“了法”，要求认识并掌握绘画法则，运用自如获得自由，“不能了者，反为法障”(同上)，认为“法自画生”，“障自画退”，绘画实践对掌握绘画法则有决定作用。强调：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”。

　　如果说华严宗的“一真法界”使他建立了独特的审美本体论。禅宗的活法心传却使他建立了独特的审美方法论。所谓“无法”、“非法”是指无法之法，即无定的活法，是一种“心法”，如羚羊挂角，无“法”可寻。这种审美活法源，自禅宗的心心相传、直指本心的顿悟心法。《金刚经》：“如来所说法，皆不可取，不可说，非法，非非法。”强调的是内在的心传，而不是外在的法授，认为心即法，法即心。无上菩提法就是心的大觉大悟，本不借法，非有真实之法，所以是“非法”;但为了达到无上菩提的觉悟，又须借法人悟，不可无法，所以又是“非非法”。

　　禅家所说的“法”就是不能见世间真实相的“障”，石涛曾经绝望地呼喊“从窠白中死绝心眼”，就是要人在摆脱“法障”之后达到“得自己本来面目”的自由境界。只要一任内心一派生命的玄机自然流布，则山水与墨华无差别，自心底流出的水晕墨章与亘古永在的自然山水在精神上若合符契，哪能还得论笔墨法度。这是文人山水画参透神机的妙处。石涛提出“不似之似似之”，则是主张更自由地创造出寄，托画家主观情感的艺术形象;这个艺术形象非但不受自然物象的制约，甚至完全可以不与自然相吻合，使画家的心性能得到充分的展现，使画的精神在与“境”的拥抱中得到自由的飞升，这就是“真似”。八大山人的画则以更强烈的象征性、抽象性来展示更深远的精神性。他那凝练、冷峻的笔法，独特怪异的意象，已很难找到自然的特征。正如郑板桥题画时所说：“画到神魂飘泊处，更无真象有真情。”越是不像越是情深，越是不像越是见我，越是不像越是见魂魄。

　　空灵之美的审美境界论

　　荷花图轴

　　石涛首先是一个禅师，他的绘画渗透了禅的空灵。画家表现意境，很强调它的空间美。意境的一个重要特征，就在于“境生象外”。就是说，凡具有深远意境的艺术作品，都是在具体有形的实象外，还有一个与此相联系的无形的虚象，这个虚象有如空中之音、相中之色、镜中之花，可以感受到、体验到，却不可直接指点出来，因而产生言有尽意无穷的艺术效果。石涛画的李白《静夜思诗意图》，实境仅用了画幅中的一个角，一块山石，两间草屋。大胆虚化背景来扩大夜的空间，给人以朦陇的寂静感。颇具匠心的是，画家有意识地略去一轮明月，皓月当空，却不在画中。“举头望明月”，而不见月。然而，就是这一轮不存在的“月”，竟成为这幅画的第一特征。当你在欣赏时，无不在寻“月”，无不在思考、惊讶，猜测它的“不存在”。在这种状态下，空白与空无，反而是-种强调。这种妙境，正是画家深得“色不异空，空不异色”的禅家三昧。

　　南宗禅提出三种境界来说明心源与造化、人与自然的融合。第一境界“落叶满空山，何处寻行迹”，人犹自寻迹觅踪，隔绝于自然;第二境界“空山无人，水流花开”，人迹虽无，客境犹动，仍有间距;第三境界“万古长空，一朝风月”“万古”表时间的永恒，“长空”表空间之无限，“万古长空”象征本体的无边无际，而这一超越时空的本体，也唯有在瞬间的“一朝风月”，之中才能证得。于是人与自然，刹那终古，永恒一体。第一层次是审美感知，“心灵对印象的直接反印”，第二层次有气韵飞动，是“活跃生命的传达”;第三层次是最后“悟”的境界，隐然有一种属于心灵上触引感发的力量，乃为“最高灵境的启示”。

　　禅之冥思正是通过凝神息虑，而生发出种种能体现灵气、灵动的意念，而由意念去感应大自然，于是花、月、山、水也都在感应中有所反映、有所“通感”了。这是审美感兴中的高峰体验，审美的终极层次，它是人类审美体验中所能达到的一种与生命、历史和宇宙相关的最高感悟。在人类艺术史上，那些伟大的艺术家所创作出的具有永恒价值的艺术品都是这种审美高峰体验的艺术结晶。宗白华说：“画境是在一种‘灵的空间'，就像一幅好字也表现一个灵的空间一样”，这个空灵之美，就是宇宙心的体现。

　　石涛的山水画册(部分)