山水画中的点景人物是如何“点”出主题的？

来源：互联网收集【声明】编辑：小木发布时间：2021-05-08 1.3k 阅读

　　山水画中的点景人物有点缀装饰之用，通常只占据极少部分的篇幅，有时细小如豆，有时寥寥数笔简之又简，却是画面中不可或缺的一部分。有点景人物的山水画大多有明确的主题或故事情节，虽以山水树石成画，但画眼却在人物，作为画家立意的载体，直接点出作品的主题。《芥子园画谱》中对于点景人物的功用有如下描述：“今将行立坐卧观听侍从诸式，略举一二，并各标唐宋诗句于上，以见山中之画人物，犹作文之点题。一幅之题全从人身上起……以待学者触类旁通耳。”可见，从点景人物的身份、穿着打扮等描绘，以及人物的活动中就可以看出整幅画的主题，起到非常好的点题作用。

(隋)展子虔游春图 (局部) 绢本设色纵43厘米横80.5厘米故宫博物院藏

　　隋代展子虔的《游春图》卷，是现存卷轴画中最早的杰作，完整地展现了中国山水画的基本图式。画作描绘了二月时节，众人在江南游春的情景。作者将自然景色作为背景，以各色人物、楼阁点缀其中。整幅画卷中，阳光明媚，碧波荡漾;江河两岸，树木茂盛，一片郁郁葱葱，到处盛开着鲜花;贵族士人在江岸一边牵着马一边欣赏两岸的春色;江流无际，波光粼粼，游人乘船游荡其中。所有景色和人物相互映衬，一片春日融融的祥和景象。画中的点景人物以红色、白点进行点染，显得轻松生动。人物进行着各种活动，或步行，或乘舟，或骑马，观赏美景，流连忘返。人物的表情和活动悠然惬意，明朗地表现出了“游春”这一主题，烘托出秀美河山的盎然春意和生机。

(南宋) 马远踏歌图绢本墨笔纵192.5厘米横111厘米故宫博物院藏

　　南宋马远的《踏歌图》轴，是一幅以山水为主体的风俗画，作品的内容、意象和画面氛围带有宫廷画院的供御色彩。画面上部危峰耸立，林木与楼阁相掩映;下部画翠竹垂柳，阡陌纵横，溪涧石桥;最下方的前景处，细致地描绘了几位喜形于色的农夫正在垄上踏歌而行，庆祝丰收，一派闲适升平的景象。画中凸起的奇峰、参天的松柏、白云缭绕的殿阁、潺潺的流泉和农人的载歌载舞情景交融，气势雄伟。点景人物的表情与动作突显了作品的主题，与画上的题诗“丰年人乐业，垄上踏歌行”呼应，相得益彰。

元代赵原《陆羽烹茶图》纸本水墨 27x78厘米台北故宫博物院藏

　　元代画家赵原的山水画作品《陆羽烹茶图》，是将茶茗活动和山水相结合的山水画作品，描绘了唐代学者陆羽隐居闲适、烹茶著书的生活。陆羽因著有《茶经》传世，被后人尊为“茶圣”，其闭门著书，不愿为官，以嗜茶闻名。画中远山起伏，水面辽阔，临溪水筑有草阁，丛树掩映;阁内一闲适的文人形象当为陆羽，正安坐于榻上，神情怡然，旁边一童子正在拥炉烹茶。画中人物的茶事活动，是与茶文化相关的符号象征，与画面悠闲静谧、丛山茂林的隐居气息互为映衬，凸显了画意主题，同时呼应了画上“山中茅屋是谁家，兀坐闲吟到日斜。俗客不来山鸟散，呼童汲水煮新茶”的诗句。

(元)黄公望剡溪访戴图绢本设色纵75厘米横56厘米云南省博物馆藏

　　元代黄公望的山水作品《剡溪访戴图》，取材于真实的历史人物故事。作品表现了晋代著名书法家王徽之于雪夜前往剡溪访问友人戴逵，沿途欣赏雪霁美景，“乘兴而行，兴尽而返”的故事。画中描绘群山积雪，山峰层峦叠嶂，山间飞瀑直泻，溪边屋宇错落，溪中有一叶小舟正在离开村庄。全画只有两个小小的点景人物—小舟中头戴竹笠、身着蓑衣的艄公正在驾船;来访者王徽之坐在船舱中，拢袖御寒。对人物的生动描绘彰显了作品的主题。

(明) 沈周庐山高图 (局部) 纸本设色纵193.8厘米横98.1厘米台北故宫博物院藏

　　现藏于台北故宫博物院的《庐山高图》，是明代画家沈周于成化三年(公元1467年)为老师醒庵先生(陈宽)祝寿而作的画礼，也是沈周师法王蒙细笔山水风格的力作。作品用浅绛皴法，笔法精细，构图繁密，绘崇山峻岭，巍峨庄重，气势撼人，画境高远深邃。画中山峦高耸，烟云缭绕，瀑布高悬直下，一泻千里，近景处的坡岸上苍松挺立，其下一位高士正拱袖观景—象征了沈周的老师陈宽，将其画在劲松之下是将老师比作南山不老松，赞其人品学问高深。岸边的高士是这幅画中唯一的点景人物，却非常重要，通过这个人物才能明确地传达出作品的主题，即沈周所谓“仰公弥高庐不崇”，借庐山的山高水长表达对恩师的崇敬、感激之情。