知识科普：什么是油画的节奏？

大多数人在欣赏油画时，多是注意画面绘制的精细程度和作品所要表达的主题，更有些人觉得研究绘画技法，模仿这些技法，画得维妙维俏就是好画。而这其实只是创作的初级阶段，好的绘画作品不仅能较好地表达自己的思想情感，而且是有生命气息的，而承载作品这种气息的，就是节奏感，探索节奏的过程正是艺术创作的魅力所在，以油画为例：

什么是油画的节奏感？简单来说，画面形象的布局，色彩处理的规律，画笔的力度、笔触，人物景物的运动方向，线条和色彩的起伏等，都是带节奏感的，就好比音乐的曲调一样，有“低、中、高”调的顺序，而且可以衔接，不独自脱离存在。

现实日常生活中的景物，实际上由各种图案、形状构成，处处充满节奏。

比如，高低起伏的公路，层层叠叠的梯田，弯曲蜿蜒的河流，连绵的山脉，成群的飞鸟等等，最容易让人感受到节奏，马上联想到运动、空间、线条和块面等概念。

画面线、形、色、明暗等的有秩序的反复就会产生节奏，动势的有秩序的反复则会形成韵律。动势很容易产生形式感和旋律感，因为它所反映出来的情绪及感情是活跃的。

对绘画创作者来说，真正的挑战是知道什么时候，该强调这种模式或节奏，什么时候该打破，什么时候该统一。

克劳德·莫奈(Claude Monet)用自然节奏的精彩演示：

树木之间的间隔看上去似乎是均匀和平衡的，但实际上有一些变化的，看起来很自然，这种排列就为画面提供了某种秩序，也就是节奏。

注意前后树梢上叶子的整体走势，整体呈现一个蛇形的s型，这样就把前中后景的树干连接在一起，有开有合，就带入了节奏。同时通过背景的开空，又似乎在打破这种节奏感，产生韵律感。

下图伊凡·伊凡诺维奇·希施金（ Ivan Shishkin）作品中，高大茂盛的树木为画面增添了生气，整个森林就像一组有节奏的音符，离得最近的树的节拍最强，而随着树向远方退去，节拍逐渐减弱、淡出。

请注意这幅画的底部，没有任何节奏感。这个区域与上面区域强烈的节奏形成对比。

下图文森特·梵高(Vincent van Gogh)作品中，树木提供一种非常重复的节奏，与花和草的笔触，形成鲜明对比。

下图乔治·英尼斯(George Inness)作品中，模糊的栅栏退到远处，创造出节奏，然后这些栅栏与树木和房屋连接起来。

右边的那棵高大的树也很显眼，因为不符合整幅画的标准节奏。它就像一个响亮的音符，用来吸引注意力。

下图约翰·辛格·萨金特(John·Singer·Sargent)作品中，水的轮廓创造一种强烈的节奏。节奏更强，离海岸更近，这个节奏被渔妇打破。

这就是绘画的全部意义:用图案、形状创造一种节奏，用有力的语句打破这种节奏。

画面的节奏，有时候少即是多，可通过在绘画中建立一种节奏感，然后突然打破。

你的绘画节奏可以有很多层次，而不仅仅是一个标准的节拍。就像一首复杂的歌曲，有很多不同层次的节奏。