中国画的基本功是书法文/陆抑非
潘天寿先生教导说: “每天早自修时间,千万别忘记必须练书法一小 时。”“宁可三日不作画,不可一日不练字”。诚 哉斯言,我在60岁后开始临帖,才使晚年书法艺术 取得些许成就。以书入画,劲健洒脱。以画入书, 姿态无穷。
凡是出色的大写意花鸟画家,多半是书法家, 所以大写意画是写出来的,并不是画出来的。一笔 落下,不可更改,浓淡燥润和墨韵色彩的变化,全 凭勤苦练习中得来。从千笔万笔失败当中,才得到 一两笔成功的线条,再通过不断地熟练才得以巩 固。所以说,在短短几十分钟完成的一张创作,实 则内含几年甚至几十年功力的积累。功力越深,成 就越大,绝不能侥幸得之。
大写意画不易临,临像了而失去“神”,终是 一无是处。与其临画不如读画,要体会内在的精神 及笔墨气韵,在兼工带写的基础上融入对自然对象 的观察,加之以书法、文学等的修养,运用篆隶、 大草的写法,自我创作。
美术脱离不了造型,造型从写生中得来。黄 宾虹先生认为:“取舍由人,取舍不由人。”又说“画必似之山必怪,画太朦胧山亦怪”,当以“不 似之似”为最佳。清代恽南田说过:“画须熟中 熟,字要熟外生。”悟到这一点,方能心领神会。
画论、画理、画法,是用文字总结出来的宝贵 经验,是历代画家通过反复研究、不断否定已得成 果而得来,绝不会终止发展而另起炉灶。西画凭造 型,是肉眼能见到的。而中国画则是综合文艺的结 晶,是由历史、哲学、宗教、书法、舞蹈、音乐、 拳术、气功等丰富多彩的艺术门类之精华凝结而成 的,不可忽视。
业精于勤是千古名言。只有勤修苦练,一丝不 苟,方可“熟能生巧”,达到信手拈来、妙造自然 的境界。作画应“取、舍、借、变”,变即是艺术 的创造者、善变者,老而弥笃。不但在技巧上,而 且在功力上也要变,“智巧兼优,心手双畅”,渐 入化境。
陆抑非(1908-1997),中国当代著名的花鸟 画家、书法家,杰出的艺术教育家。他从青少年时 就开始习画,其画风由早期清健明丽、工而不滞、 艳而不俗的海派画风,经晚年“变法”后回归到苍 老不失其典雅、洗练不失其浑厚的浙派风格。他的 作品对浙江乃至中国美术都产生了极大影响,尤其 是对中国美术学院的国画教学影响极其深远。
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