品味中国画的“空灵”与“虚静”

南宋 马远 寒江独钓图

中国画构图常留有大量的空白，尤其是宋元以来的文人画，逸笔草草，不拘形似，画家所描绘的自然生命常呈现在一片虚白之上。这一片虚白上幻现的一花一鸟，一树一石，一山一水与洁白的素底相互映衬、互为表里，造就了中国画特有的空灵、简远、虚静的艺术境界。

清 八大山人 墨兰图

画中的空白与一张素纸的空白有着本质的区别。中国画的空白绝不是空洞无物、可有可无的，而是中国画形式语言的重要构成要素。根据不同的描绘对象，这些空白的精心布陈将给人以丰富联想，虽无笔墨的点染却有画家精神的寄托、情思的流露。

宋 溪牧 叭叭鸟图

墨分五色，使得中国画可以在单纯中表达丰富，在丰富中又归于单纯，用极为单纯的黑白来表达天地万物，体现着中国艺术的高度概括性。正如老子所说：“知白守黑，为天下式。”黑白作为中国画种色彩对比的两极，使中国画产生了空白并赋予了丰富的内含和独特的审美价值。

空白的地方是作者有意隐去，并非不重要，而是代替了那些需要减舍的物相。潘天寿曾不无感慨地说：“黑无白不显，白无黑不彰，故水墨之画，更不能离白色之底也。王冕有一幅著名的《墨梅图》，画面上一枝梅花从画面的右方随意横出，两三分枝穿插交互，淡墨点点，落英缤纷。整幅画面，除去一枝梅花，几行落款外皆为空白，“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”给人以丰富的艺术联想。

元 吴镇 芦滩钓艇图卷

虚化了的物象而呈现出的空白，大量地使用于中国山水画中，如气、云之类的物体常常用空白来表现其流动与不可捉摸。画面中的空白诱发蒙胧性意象，使欣赏者的审美意识得到更好的发挥和满足，可以尽可能调动欣赏者的经验和感受、知识和体验，乃至整个心灵的投入，使观众与作者的心灵实现跨越时空的衔接。

明 徐渭 芭蕉竹叶图

“空”不仅是中国画的色相，还被作为一种禅意精神去追求。中国画最终的意义，不是停留在物的表象上，而是由表及里、由此及彼地去把握生命的意义和精神。王维被称为文人画的始祖，开水墨之先河，其有诗曰：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这里的“空”不仅仅是虚空的表达，而是一种“空”的境界。当人以无心的空灵去体味景物，那么，空境呈空，实境也空，静境呈静，动境也静。

清 八大山人 孤禽图