五代 · 佚名《丹枫呦鹿图》

　　《丹枫呦鹿图》旧题五代人作，沿袭至今，也有学者认为，北宋文献中有著录李赞华的《千角鹿图》一套，由辽主赠送给北宋皇帝，此图与著录中李赞华的风格接近，很可能就是其传世作品。钤有元内府“奎章”“天历”印，裱边有清初收藏家阿尔喜普等人藏印，图内押有乾隆、嘉庆诸玺，《石渠宝笈续编》著录。

　　这幅既不知作者是谁，也不知确切年代，半为山水半属走兽的名画，风格明显不同于中原地区。研究者根据图中鹿群的特征跟辽代陵墓壁画中画的鹿群相同，因而推断其疑为辽契丹画家的作品。

　　《丹枫呦鹿图》主要描绘群鹿游憩于色彩斑斓的秋林中的情景。画中林木茂密，丹黄掩映，群鹿游憩其间，或立或卧，或隐与林内，或立与林际。居首者为有角雄鹿，似闻惊警，群鹿亦皆侧首注视一方。

　　全画构图紧密，设色雅丽，用俯视角度，把观赏者引向画面中心的鹿群。其树法尤为别致，用笔勾勒小枝、叶脉，叶片则用填彩或衬染留形而出，繁密的树叶，或成小片或成大面，敷以白、黄、赭、朱、绿等色彩，几乎布满全幅，富于装饰意趣;画鹿则用写实手法，以双钩得其轮廓，筋骨肌肤晕染而成，得传神之妙。

　　该画用密不透风的秋林掩映群鹿，颜色全覆盖没有一丝留白，画面虽然繁杂但层次分明，笔法精致严谨，每一片树叶都用穿针法勾勒填色，而且每次上色后就刷胶矾水固定，然后再次上色渲染，如此反复三次后使得整幅画颜色达到非常逼真的效果。

　　群鹿的表现，自然、简洁、传神。比起树木，它们显得更有体积感，却只是墨色浅淡的单纯勾染。它们的姿态、站向不同，头却无一例外地朝向一方，似在悄然聆听远处的某种响动。鹿群所在的空地，也是繁密的画面中最为空疏的一块，透出喧哗中的一片宁静。

　　漫山遍野、铺天盖地的秋林，营造出极为浓郁的气氛。从绚烂的秋色中，仿佛能听到喧哗的秋声。所谓“绚烂的秋色”其实很有限，不过三、四种暖色而已，树的种类和画法，也几乎只是一种，却由于不同形状、大小、深浅、聚散的组合配置和精工细致的描绘，而显得异常丰富繁艳。看似平面化的画面，又表现出了巨大的空间。近树较强的黑白对比，中景较平面的艳丽色块，以及远处密密匝匝的森林，使浑然整体的山林显得层次分明。我们还可以注意到，许多白色的树木从干到叶一体皆白。这使画面的墨色相对集中，树林形象也更加谐调。在中国古代绘画中，这是一种极为少见的处理手法。

　　《丹枫呦鹿图》使用传统中国画颜料，矿物颜料和植物颜料取之自然，至今图中的秋树依然灿烂如云霞。从作品的形式风格而言，充满装饰趣味的空间陈置，以及如此丰富的色彩勾填，都不常见于人们所熟知的中国绘画作品中，有学者推测，这件作品与邻近国家如辽国，甚至更远的中亚之间，存有十分密切的关系。

　　李霖灿先生认为《丹枫呦鹿图》是《图画见闻志》中说描述的“千角鹿图”，为辽国兴宗赠宋仁宗的五幅通景屏之其中第四幅。且若郭若虚记载不误，那这幅画还是辽国的兴宗皇帝亲手所画。

　　这幅画后来被元朝皇帝收藏，右上方有奎章印，左下方有天历印。天历是元仁宗年号，奎章是元代宫廷藏书楼奎章阁的简称，元末大名鼎鼎的太师伯颜其中一个官职就是奎章阁大学士。

　　据《图画见闻志》记载“辽兴宗好儒术，工丹青，以画鹿著名，重熙九年遣使于宋，自画《千角鹿图》为献，宋仁宗挂之于太清楼，召君臣观赏”这件事成为宋辽友谊长青的见证。按此书记载恰好与《丹枫呦鹿图》《秋林群鹿图》完全吻合，再加上辽国贵族确实有猎鹿习俗，经常驾鹰牵犬，浩浩荡荡进森林猎杀梅花鹿。

　　不管如何，此作品应该与北方或者西部北方的关系密切，而且与中亚、西亚风尚相对应，其风格算得上早期中西合璧的经典之作。形式美感强烈，装饰味浓。传统的皴法、勾勒比较少，却使用了类似西方的光影来表现鹿的立体感，用墨与色的深浅来显示层次，获取丰富的空间感觉，是明显的东西方融合之法。