齐白石山水画的独特性

　　齐白石 松山闲居

　　在世纪大变局之中，齐白石一生都与官场和政治保持距离，既是受陶渊明的文人隐逸思想影响，也是秉持一个普通民众对于清平安定生活的向往。齐白石的山水画受到保守派的攻击的同时，得到陈师曾、徐悲鸿和一些知己的赞誉，法国画家克罗多、捷克画家齐蒂尔、日本外交家须磨弥吉郎都认为齐白石的绘画具有现代性，甚至将他誉为“东方的塞尚”。那么，齐白石山水画的独特性表现在哪些方面呢?

　　齐白石 送学图

　　1.深耻临摹，画吾自画

　　齐白石早年学画的条件并不好，是《芥子园画传》带领他进入中国画的殿堂，早年在家乡湘潭所见也仅是“四王”传派的作品，缺乏名作时时揣摩临习，这反而使他受传统的束缚较少，不拘泥模仿前人的笔墨程式。对于古代画家，齐白石欣赏那些有独创性的画家，他不是学习这些画家具体的技法和笔墨，而是革新精神与奇趣。

　　1903年，齐白石第一次远游到西安、北京之时，便对金农，特别是石涛、八大的山水画产生了兴趣，认识到其独创性并开始学习。他常在日记里流露对石涛的崇敬之情，金农画佛、画竹的赝本、伪本，他却认为“格局用笔无妙不臻殊”，而对于“四王”，他几乎都没有正面的评价，其深层原因，就是因为他“生平作画耻摹仿”。他晚年曾对学生李可染说：“我乡居数十年，又五次出游，胸中要画的东西很多，但这次看到吴(昌硕)的画册，却受到了约束。”他要表现的不是古人的图式和程式，而是自己对于自然山河的热爱，画吾自画。仅这一点，齐白石就超越了他身处的时代。

　　齐白石 疏林远岫

　　2.天趣胜人，巧思奇趣

　　齐白石中年的“五出五归”深刻地影响了他的山水画创作，这种影响至老不衰。尽管除了1936年的蜀游，老年的齐白石不再作远游，但早年的游历得来的画稿和印象不时萦绕在他心中，他将远游的画稿和对家乡的思念融入画中，即使到了暮年，他的山水画仍不是脱留自然的程式化的笔墨表现，而是富有生活情趣和自然美感的诗意画卷。

　　齐白石 看山寻句图

　　从来没有一个画家像齐白石那样对于季节、时间和地理特征如此敏感，在他的作品中，自然丰富而多彩，日出的朝霞满天、黄昏的一抹夕阳，月夜的静谧、雪景的晦暗、秋树的灿烂、江上的帆阵波光、山间的云气雾霭……他用画笔表现时光的流转、季节的变化。一犁春雨，一树桃花，风拂杨柳，万顷翠竹，池塘中的游鸭、江畔的鱼鹰、树梢的归鸦、田间的耕牛、溪涧的蝌蚪、山间嬉戏的孩童……都是对家乡的怀念，对儿时玩伴的回忆，有着田园牧歌似的诗意。他将一腔赤子之心，倾注在笔端，书写着对自然的热爱和礼赞。

　　齐白石的山水画布局立意，总是反复构思，不愿落入窠臼，他曾说：“山水要无人所想得到处，故章法位置总要灵气往来，非前清名人苦心造作。”又说：“山水笔要巧拙互用，巧则灵变，拙则浑古。合乎天天之造物，自轻佻溷浊之病。”齐白石的山水画在构图上受其花鸟画的影响，大多十分独特，充满巧思。他的立轴大多采用狭长的画幅，这种画面很难安排景物，但齐白石往往能出人意料，运奇造险，奇趣横生。

　　白石老屋图

　　3.用笔拙朴，赋色丰富

　　齐白石的山水画早年学习《芥子园画传》并受湖湘一带流行的“四王”末流山水画影响，用笔细弱。“五出五归”之后，他的《借山图》用笔开始持重工稳，概括简练。“衰年变法”后，受吴昌硕为代表的海派大写意花鸟画影响，其山水画用笔也趋于拙朴厚重，痛快淋漓，富有金石气，转向粗笔山水。1922年，齐白石在一首题画诗中写道：“曾经阳羡好山无，峦倒峯斜势欲扶。一笑前朝诸巨手，平铺细抹苦工夫。”对于前朝那些被奉为正宗的山水画大师，齐白石却认为他们那种细致的用笔只是“平铺细抹”的“苦功夫”。

　　齐白石 古树归鸦

　　中国传统文人山水画大多以水墨为主，偶有浅绛或小青绿山水，但设色多简淡雅致。齐白石的山水画大多数却是明丽鲜艳的，从《石门二十四景》到《借山图》，再到山水十二条屏，一反传统文人山水画淡墨轻烟，冷寂萧瑟。他会直接用红色渲染整个天空，表现落日的辉煌和朝霞的灿烂，用一片金黄点厾出“红于二月花”的霜叶，用深浅不一的粉红点厾出连绵数里桃花，更不要说以青黛或花青绘成馒头状的远山。即使是画雪景，他也不忘在一片冷寂中加上一点温暖的红色……齐白石用单纯而丰富的色彩表现自然的美丽，毫不吝惜运用一切能使用的色彩。但他的色彩表现又是不同于西方的，齐白石遵照表现物体固有色的中国传统，充分发挥纸张和石色、水色的特性，因此，他笔下的色彩又是明净清透的。

　　日本外交家须磨弥吉郎曾评价齐白石的山水画道：“他的山水画，在运用接近原色色彩的这一点上，具有印象派的作风，但骨子里却未舍弃宋元画风，是如假包换的中国作品，被外国人赞誉为东方塞尚。”

　　齐白石 　写剧图