赵望云：我是乡间人，画自己身历其境的景物

　　赵望云是20世纪"为人生而艺术"的先驱。他是长安画派的创始人,属于典型的开拓型画家。从20年代末期的农村写生开始，到50年代带领西安画家长期不断的坚持“深入生活、弘扬传统”的艺术主张和创作实践，创立“西安画派”。

　　一路走来的赵望云始终坚持直面社会、关注人生、与时代生活同步的创作宗旨，而他所坚持的“为大众而艺术”的思想，体现在他的行为上，也体现在作品中。

　　赵望云先生擅长山水、人物。创作面向生活，画风于质朴厚重中蕴含秀雅，尤长于表现西北山水和各族人民的劳动生活。他说：“我是乡间人，画自己身历其境的景物，在我看来是一种生活上的责任，我要以这种神圣的责任，作为终生生命之寄托。”

　　赵望云：(1906—1977)现代著名画家，长安画派奠基人。河北省束鹿县人。曾任西北军政委员会文化部文物处处长，中国美术家协会常务理事，陕西省美协首任主席，陕西省人大代表，陕西省政协委员，陕西省文化局副局长等职。

　　赵望云于1906年9月30日出生于河北省束鹿县周家庄一个兼营皮行生意的农民家庭里，从小就对绘画、音乐、戏剧等艺术有着浓厚的兴趣。由于父亲早逝，赵望云不得不在15岁时就离开学校到皮店当学徒，20岁在表兄王西渠资助赴北京私立京华美专学习绘画，半年后转入国立北京艺专专攻国画。

　　1927年开始，赵望云常与友人同往西山碧云寺附近专心习作乡村人物速写，竭力创作有关群众生活的画面。他说：“我画农村是由于我生在农村，热爱农村景物，同情劳动生活。”

　　赵望云朴素且自发的将为农民呼号的观念逐步上升为立足于社会革命的民主追求，他对于劳苦大众的关注与表现与历代文人上层艺术的悲天悯人同情民众有所不同，赵望云没有那种居高临下的善良士大夫普度众生的同情，而是以自身就是农民本阶级的情感去热情的表现他所经历的种种社会的不平，以唤起社会对下层民众的关注。

　　从1933年2月至6月，整整5个月期间，赵望云先生从最熟悉的河北农村开始，徒步行走，田野采风，一个村庄一个村庄写生，再现农民的疾苦、呻吟以及不愿做亡国奴的挣扎、呐喊，笔触苍凉而苦涩，足迹遍布冀中15个县的乡村。《大公报》开辟“赵望云农村旅行写生”专栏，共连载130幅作品，赵望云先生由此获“平民画家”称号。

　　赵望云先生定居于西北时，西北艺术相对趋于荒漠化。他此间赴西北写生影响了一批艺术青年，使他们走上了面向民间、面向大众的艺术新途。

　　当年一心考美术学校而无经济保证的方济众从老师那里得到了这样的启示：“从生活中去找出路”、“真正的艺术家，不是产生在‘象牙之塔’，而是产生在‘十字街头’。”

　　赵望云平生致力于中国画创作，面向生活，画风质朴浑厚，骨高气雄。以人物、山水著称。作品的创作内容十分广泛：农民、工人、各少数民族的劳动生活、农村的田园风光、塞外的辽阔草原、终年积雪的祁连山、风沙弥漫的弋壁滩、三门峡水利工程、宝成铁路建设工地、南海之滨、西北高原……凡是他足迹所到之处，都保留有他反映祖国风貌的佳作。

　　赵望云的写生，早年多画人物，后来逐渐以山水为主。但是他画山水也是旨在反映现实社会生活，表现人的精神面貌。他继承和发扬了我国古代绘画中的山水与人物相结合的优良传统，他很少画纯风景性质的山水画，更不画闲情逸致的骚人雅士和达官仕女。

　　他认为“一切快乐都是劳苦换得，风景的优美，亦多因为人的活动 ”。所以他能根据不同的题材、环境、运用娴熟的多变的表现方法来描绘丰富多彩的自然物象。

　　赵望云除了对现代山水、人物画方面取得成就之外，对于家畜动物的描绘也有新的创造。特别是他画的毛驴、造型准确。笔简墨润、形象生动、活泼可爱，所以解放前人们送给他一个雅号“赵望驴”。赵望云的徒弟中，最出名的应该就是以画驴出名的大画家黄胄了。

　　1943年底，17岁的黄胄经豫剧演员樊粹庭介绍拜赵望云为师。本来赵望云是不愿意收徒的，但当他见到黄胄的作品时便决定收他做入室弟子。并兴奋地和别人说：今天遇到了一个小孩子画得非常好。我从不收学生，但是今天我收了他做学生。"

　　赵望云虽没有在艺术院校任教，但他对培养艺术人材，倾注了不少心血，当今国坛名家如黄胄、方济众、侯声凯、徐庶之、赵振川等人，都是他的入室弟子。赵望云在中国现代美术中的地位十分重要，郭沫若早在40年代初就写诗评价到：“从兹画史中，长留束鹿赵。”

　　中国美术馆馆长吴为山所说：“赵望云先生‘为大众而艺术’的创作理念和‘直面生活’的创作手法对于当前中国绘画的发展有着重要的启示价值和引导作用。尤其对于西北画坛而言，有利于在历史的回顾与未来的展望中激活这一优秀传统，引领当代美术家扎根人民、扎根生活的创作导向。”