吴历《夕阳秋影图》简评

　　吴历《夕阳秋影图》简评

　　范美俊

　　在董其昌“南北宗论”引领下，明末清初的山水开创了一种不重自然丘壑而重笔墨集成的新画风，某种意义上说是解放绘画眼前物象的模拟功能，为实现东方心相意向化的视觉样式，向文人画的书画同源、诗书画印一体迈出实质性一步，其前路是王维、苏轼、倪瓒、沈周等人。这种搜古集古山水，发现了笔，发现了墨，更发现了笔墨价值，硕果就是以四王吴恽为代表的“清初六家”，艺术水平也高。

　　吴历(1632-1718)，字渔山，常熟人。曾学诗于钱谦益，学画于王时敏，康熙二十一年入天主教，继至澳门进耶稣会，前后在嘉定、上海等处传教三十余年，著有《墨井诗钞》《三巴集》《桃溪集》《墨井画跋》。

　　清 吴历《夕阳秋影图》

　　纸本墨笔，75.2×35.3cm

　　辽宁省博物馆藏

　　元 倪瓒《容膝斋图》

　　纸本墨笔，74.7×35.5cm

　　台北故宫博物院藏

　　这幅《夕阳秋影图》为吴历晚年所作，系直接临仿倪瓒《容膝斋图》等两岸一水式作品。画中近岸草亭傍水，高树成林，对岸则土山起伏。画家也尊重他人版权，款署“写云林遗墨”，并题诗一首：“云开见山高，木落知风劲，亭下不逢人，夕阳淡秋影。”不过用笔较倪画繁密琐碎，已无原作的精气神。

　　年轻时的吴历，曾经与王翚、恽寿平同学于王时敏门下，日夜临摹宋元真迹，有样学样但多是形似，无法有古人韵致，如该画把折带皴变披麻皴，用墨干枯无味，原作味道荡然无存。不过，似乎他也是在有意进行求变的拟古脱古。他题跋《拟古脱古图》，就显其求变心理，自谓：“画之拟古亦如和陶(渊明)，情景宛然更出新意，乃是脱胎能手。”

　　搜古集古的山水，如同捣弄假山一般臆造拼凑，几无地理方位与季节时令辨识度，必然走向了寡淡无味的自来山水。因此，承继“四王”的“小四王”、“后四王”，也就影响甚微，而扬州画派、海上画派开始崛起。今之艺考培训，甚至全国美展也存在这样的问题，往往形式与技法，大于内容与精神。考生为显其了解头部骨骼与肌肉结构，把头像画得又黑又重，无论男女都颧骨突出体积感很强，可谓得其形失去神。而国展的投展者，为达入选目的，以工作量和复杂性致胜，画面搞得繁复异常，看着都累，更别说感人什么的了。

　　吴历《湖天春色图》纸本设色

　　123.5×62.5cm,1676年

　　上海博物馆藏

　　似乎，吴历也发现了这种致命短板，作为天主教徒的他，曾目睹圣像画等西洋绘画。45岁所作送给一位西洋传教士的《湖天春色图》，可能吸收了“泰西”之法，物象造型有脱胎换骨之感，视觉效果如水彩般清润淡雅，画面意境宁静空灵。这样，就把搜古集古偏离自然丘壑的中国画又拉回一些，又部分呈现出江南三月莺飞草长真山真水的可人模样。