吴昌硕：我特别感谢赵之谦

赵之谦和吴昌硕都是我国清末“海派四大家”之一，

他们算是半个老乡，

赵之谦是浙江绍兴人，

而吴昌硕则是浙江安吉人。

吴昌硕出生于一个书香门第，

从小就酷爱诗书篆刻艺术，

后来太平军在浙江混战，

吴昌硕全家都被迫流亡在外，

后来他与家人走散，

到处乞食混日，

直到21岁才回到家乡。

因为在外受尽了欺负，

吴昌硕心里非常自闭，

虽然他在艺术的道路上钻研不断，

但总觉得不会有人认可和欣赏他，

所以心里十分痛苦。

这时候的赵之谦已经是个36岁的艺术大师了。

当年初冬，

赵之谦来到安吉参加一个亲人的酒宴，

吴昌硕听说赵之谦来到了安吉，

就找他诉说心里的烦恼，

赵之谦看了他的一些作品后，

觉得他的作品其实非常不错，

但要想有所改变和突破，

必须要从改变他的内心开始。

赵之谦想了想后说：

“你能帮我一个忙吗？”

“我？当然可以，但是我能帮上你什么呢？”

吴昌硕吃惊地问。

“是这样的，我这个亲戚家要摆酒，

但是他们家的人忙不过来，

我想请你帮我们招呼招呼客人，

同时尽量地帮助他们，

帮他们端端凳子，

端端菜，倒倒酒，

特别是那些单独赴宴的人，

你还要多找他们聊聊天，可以吗？”

赵之谦说。

吴昌硕虽然有些不安，

但感觉这也不是太难，

就答应了下来，

当晚，

吴昌硕来到赵之谦的亲戚家，

他按着赵之谦的意思尽心尽力地帮助别人，

笑容可掬地帮人倒酒端菜，

热情地找孤独的人聊天，

每个人都对他报以微笑，

人们都邀请他坐下来一起吃，

但是他都婉拒了。

直到酒宴结束，

吴昌硕却还没有吃晚饭，

不过赵之谦没有抛开他不管，

而是把吴昌硕拉到身边来，

向大家介绍说：

“为了帮助大家，

他到现在都没有吃饭，

但是你们一定不知道他是谁吧！

他叫吴昌硕，

是安吉一个非常优秀的年轻艺术家，

可惜认识他的人不多，

以后如果你们有空，

可以经常去他家看看，

欣赏或者收藏他的作品！”

话音落下，

人们都惊诧极了，

他们没有想到这个热情帮助别人的小伙子居然是个年轻艺术家，

人们纷纷给予他问候，

和他交朋友。

第二天，

人们就相约一起去到吴昌硕家里参观，

欣赏他的作品并给予了很多赞美，

就这样，吴昌硕找到了自信，

也打开了心门。

在广交朋友的同时，

他以更积极的心态投入到了艺术中去，

并且广收博取，书法、绘画、篆刻三艺并精。

十几年后就成为了“后海派”艺术的开山代表，

与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为海派四大家。

1913年还被推举为杭州西泠印社的首任社长。

“一个人越自卑别人就越走不进他的心里，

他也就越无法被人接受和理解，

要想改变自己的环境，

必须先改变自己的内心。”

晚年时的吴昌硕曾这样说，

“所以我特别感谢赵之谦，

是他用叫我帮忙的方式巧妙地帮助了我，

如果没有他的帮助，

就一定不会有后来的我。”

（文 | 陈亦权）

吴昌硕（1844-1927）

名俊、俊卿，初字香补，浙江安吉人。中年以后改字为昌硕，其作品也有以仓硕、苍石为署名的，别号缶庐，老缶，老苍，苦铁，大聋，石尊者，破荷亭长，芜青亭长等。清朝道光二十四年八月初一（1844年9月12日）出生在一个两代举人的家庭。他的祖父、伯祖父和父亲都中过举人。但是，吴昌硕的家庭环境并不富裕，他的祖父只担任过一任教官，没有多少的积蓄和田产、家业留给他的子孙。他在兄妹中排行第三，有两个哥哥，一个妹妹。

1850年，吴昌硕开始跟随父亲学习传统的经史典籍。三年之后，才到邻村的私塾读书。当时，吴昌硕的学习条件是比较艰难的，每天要翻山越岭，来回走十来里路。江浙一带属于亚热带气候，四季分明，梅雨季节持续的时间很长。但是，吴昌硕学习刻苦勤奋，没有因为交通的不便和天气恶劣的原因间断求学。1858年前后，吴昌硕得到他父亲的指引，开始对刻印产生了浓厚的兴趣。他很快就掌握了其中的门道，长进迅速。“自古英雄出少年”。从一开始学习篆刻，吴就在这一方面表现出极强的领悟力。同时，在单调和枯燥的背诵四书五经的学习生活之外，篆刻给他带来了生活的快乐。

吴昌硕生活在一个动荡的年代。在他出生前不久的1840年，英国侵略者挑起鸦片战争，腐败无能的清朝政府无抗拒之力，只能委屈求和，以割地、赔款、开放通商口岸的方式苟且偷安。外国的侵略加速了国内矛盾的总爆发。1851年，在广西以洪秀全等为主体的农民阶层发动了反清革命，即金田起义。革命的火种迅速在大半个中国点燃，革命力量势如破竹地向江浙地区、华北地区推进。1860年，清军和太平军在吴昌硕家乡展开激战。

战争打破了他原有的安定生活。为了躲避战乱，吴昌硕和家人随全村两千多人一起开始了将近五年的流浪生活。

在流亡期间，吴昌硕与家人被战争冲散了。吴昌硕一个人过着流浪生活，孤苦伶仃，无依无靠。他靠给人做些短工、打点杂工维持生活，长期过着流离失所、半饥不饱的生活。这段艰难的流浪生活为他以后的艺术生涯奠定了基础。在流浪过程中，吴昌硕增强了对生活的体验，深深感受到人情冷暖，世态炎凉。“读万卷书，行千里路”，他走了几千里路，不仅开阔了眼界，增进了知识，而且锻炼了坚强的意志和奔放不羁、随遇而安的性格。

1864年太平天国政权失败后，吴昌硕从安徽、江西辗转回到家乡，结束了流亡生活。这时，吴的一家人只剩下他和父亲，两人相依为命，开垦荒地，过着非常艰苦的生活。在此情况下吴昌硕不放弃读书学习，他对经史、文字训诂兴趣很浓，这或许是他艺术家的天性造成的。他家的藏书并不多，但是吴总是千方百计地找书来读。有时步行数十里路借书，他也不觉得辛苦。对于吴昌硕而言，读书学习是兴之所至，不是科举入仕的必要准备。他对当时的科举考试不感兴趣。1865年，在学官的一再要求下，吴昌硕才勉强参加了考试，结果中了秀才。自此，他不再参加科举考试，专心钻研金石篆刻。1866年，他开始学诗，同时学习各体书法。1872年，吴昌硕与施氏季仙结婚。

结婚之后，吴昌硕开始了新的流浪生活。他挑着一担行李，前往杭州、苏州、上海等大城市寻师访友，往往一年难得回家一两次。杭州是他新的流浪生活中的第一站。那时，俞樾在杭州担任诂经精舍的山长，负有盛名。

他刚到杭州，就拜俞樾为师，向他学习作诗和书法。在名师的指点下，吴收获很多，长进也很快。他的篆刻受到俞樾老先生的热烈赞扬。在上海、苏州，吴昌硕结识了艺术界的众多知名人士，如杨岘、任伯年等。1873年，他正式从事金石治印。1877年，在上海他开始向任伯年学画。直至1882年，吴昌硕的生活才开始稳定下来。同年，他和继母、妻儿定居在苏州。

这十年期间，吴昌硕依靠朋友的接济和帮助，充当小吏、幕僚，勉强维持清苦的生活。同时，他坚持在艺术的王国艰难地探索，拜名师、广交志趣相投的朋友，钻研书画诗歌。

1887年，吴的全家迁到上海，在此定居。吴继续向任伯年学习绘画，教学相长，两人交往密切。自此，吴在绘画艺术方面取得不凡的成绩。至1893年，他的绘画风格趋于成熟，创作进入多产期。吴昌硕一向蔑视权贵，清高独立，保持着艺术家奔放不羁的性格。1899年，他受丁葆元保举，担任江苏安东（今涟水）县知县。晚清官场黑暗腐败。吴昌硕的性格不适合官场的游戏规则。最终，由于不愿意曲意逢迎，颠倒是非，他与上司闹翻，只一个月就辞职了。这是吴昌硕一生中唯一一次充当“父母官”的经历。

此后，他潜心于艺术创作，远离浮华的官场和纷乱的时局。1904年夏，他与叶品三、丁辅之、吴石潜等一起，聚集在杭州西湖附近，筹划创立西泠印社。1913年，印社正式成立，吴昌硕担任第一任社长。印社一方面收集、拓印西泠八家的作品，另一方面复印历代金石书画真迹。这继承了中国传统美术遗产，影响了一批有志于美术事业的青年学子，扩大了中外尤其是中日文化交流，对中国美术的发展贡献很大。

年已花甲的吴昌硕，在绘画、书法、篆刻、诗文等方面都已经成熟，成绩斐然，声誉日隆。虽然当时时局风云激荡，但作为潜心于自己创作的艺术家，这一切似乎都不能打破其宁静而又热闹的艺术生活。他与他的学生和志同道合的友人一起，作诗、绘画、篆刻，乐此不疲。随着吴昌硕艺术影响的扩大，慕名求学的人很多。现当代的许多美术大师都曾经求教于吴。例如，1923年，在上海美专任教的潘天寿经人介绍，接受了吴昌硕的指点。而且还有来自日本的学者，他们对吴的学识和人格极为推崇。1921年，日本著名雕塑家朝仓文夫为吴昌硕塑铸了半身铜像，赠予西泠印社陈列。同年，田口米舫将吴昌硕的作品编成《画谱》在日本刊行。1922年，在日本大阪高岛屋美术部举办了吴昌硕画展，谷上隆介编的《缶翁戏墨第一集》在日本刊行。应当说，吴昌硕的晚年过得十分热闹。

吴昌硕在中国近代、现代美术史上享有极高的声誉。他是继赵之谦和任伯年之后的画坛巨匠。继赵、任之后，吴昌硕吸取前人的精华，加上自己在篆刻、书法和诗文上的高度修养，不断创新和发展、变化，终成自己的风格，形成了在上海画坛的领袖地位，是近代晚期上海画派的盟主。他在绘画、篆刻、书法等方面攀上了一个新的高峰，独树一帜，以至于一个时期“几乎人人昌硕，家家缶老，其流风余韵，至今不衰”。国际上，其影响远及日本，东南亚和欧美。中国现当代美术界的大师如齐白石，潘天寿等等也深受他的影响。

吴昌硕最先成熟、取得成就的艺术是篆刻。篆刻艺术是中国特有的传统艺术之一。其缘起可以追溯至周、秦。它的发展和文人画相联系。至明代中期，篆刻艺术开始被文人掌握。其后，流派风起，名家辈出，将篆刻艺术推向了高潮。与前人相较，吴昌硕在篆刻艺术方面既继承了传统，又有所创新和发展。他一生的刻印作品很多。据估计，至今存世的就有七百方左右。他的早期作品，以《小坡》，《老芝无恙》，《壶园寓公》等为代表，秀劲，浑成，古茂，疏逸而又雄穆。中年以《八竟十砖》、《雷浚》、《画奴》、《老潜》、《高聋公》等印为代表，对以前各家特长融会贯通，大胆创新，形成刚浑一路的独特风格。晚年作品以《严义份印》、《野聋》、《偶遂亭主》等为代表，气象博大，刚劲中有圆浑，沉着稳健，韵味隽永。后人对他的篆刻艺术造诣的评价极高，认为他是“集前人之大成者”，“一代宗师”，“自成吴派”。其篆刻艺术作品中的大部分收录在《缶庐印存》、《吴仓石印谱》。

绘画是最能体现吴昌硕一生艺术成就的领域。在题材方面，他喜欢画梅竹、松石、荷花，寓意清香高洁，刚直不阿；画的瓜果、笋菜，肥硕茁壮，富有乡土气息；其他如牡丹、葡萄、紫藤、天竺、菊花等，常见于日常生活中，富有浓郁的生活气息；偶尔也画山水、人物。在用色方面，他打破了明清以后文人写意画的格套，富有时代的特色。他喜欢用“西洋红”，这种红色是近代从西洋传到中国来的，深红而沉着浑厚，配合了他的古厚朴茂的绘画风格。画面构图方面，他也力求新意。或从左下面向右斜上，或从右向下面向左斜上，互相穿插交叉，紧密而得对角倾斜之势，从中再加以变化。款题和印章与画面的布局，独具匠心，配合得宜。中国历来有“书画同源”的说法，书法是画和篆刻的重要基础，三者相通相成。

以书入画，重视绘画中的金石味是其作品的一大特色。保存至今的作品有近40幅，如《葡萄葫芦》轴、《玉兰》轴、《茶花图》轴等。总的而言，吴昌硕的绘画吸取了徐渭、石涛、赵之谦、任伯年等诸家之长，兼取篆、隶、狂草笔意，色酣墨饱，气势磅礴。

书法方面，他擅长“石鼓文”，朴茂雄健，突破成规，别有一格。他在书法方面的成就得益于青少年时期的勤学苦练。早在青少年期，吴就在书法练习上下过苦功。他家境贫困，无力购买足够的纸笔，就在房子前的一块大砖石上蘸清水练习大楷。每天清早认真摹写，从来没有间断过。后来，他又学习过隶书。中年以后，他精心研究《石鼓文》，并参以钟鼎、碑碣文字的体势，出入《散氏盘》等，而又脱胎于《石鼓文》的篆书。他的书法作品，大多整幅临摹石鼓文字，有时也以石鼓文字集成联语，书写对联或以石鼓笔意书写行书。晚年以篆隶笔法作狂草，雄浑苍劲，随兴所至，不拘成法，独具一格。这是他书法艺术成就的主要标志。此外，他在诗歌创作方面也有不俗的表现，著有《缶庐集》。

1927年冬，84岁的吴昌硕突然中风，在上海病逝。