机车大夫，1964
以线造型这是我们的传统。以线为主，体面就要减弱。中国画的处理主观成分是很多的。
一张画中，只有线是统帅，是首要的，象建筑中的的钢架。没有线，再好的墨色、颜色都是零散的、松垮的。要有完全用线画的本事。
画线要象用犁耕田一样，追求毛、涩，沉着入纸。线和纸的关系象是有许多脚抓着纸，一种涩、沙的感觉，每一根线从头到尾力量都要贯穿，这样即使形不准也是一条具体的线 。用笔过光，感觉浮在纸上。李可染先生的用笔，即使用焦墨画树，由于毛、涩，也感到有一种松灵的空气感，所以画线是两边毛，与纸仅仅咬在一起。
蒙古人水墨稿
遒劲是一种内在的的东西，而不是外形上外露的东西。遒劲是指线之性质，而不指画线时外形上拐了多少个弯。好的演员在台上动作不多，而不好的演员则有很多小动作。我们画画也如此，线要给人一种整体力量，不要追求局部的小变化。
率是不真诚，有一种炫耀的意思。心里有，笔里必定带出来。我喜欢兢兢业业，慢一点，容易思考，大写意画得好的用笔都是慢的。要多讲一点线本身的表现力，形本身的表现力。
用笔只有慢才能找味道，找变化，用线一定要追求一种味道，若有若无，不是面面俱到。用笔多用干笔，湿笔易荒率，用湿笔要做的湿而不泡。
只有从整体感受出发，才敢用线，才敢用焦墨勾脸，也才敢用淡墨画黑的衣服。
清明，1990
线不要死板，要有随意感，但随意里要有一种力量，不要松，不要板，不要草，好的线条感觉是刻出来的，可以入纸，有一种力量渗入纸里，和纸不可分割。抓不住纸的线条是没有达到起码的要求。先求线的力量入纸，然后再求变化。
画画一定要要达到这种境界，出出进进，干干湿湿，千万不要勾边框，要很自如，中锋勾勾，侧锋扫扫，这画画，那画画。线条有干湿、出入之变化，便不是死线。
物灵沙龙，1986
用必要一气呵成，要追求气韵，这就是趣味，如日本的茶道，它已不是一种简单的喝茶，而是一种程式的艺术。
率的线往往是技巧的流露，而笨的线往往是人的感情的流露，笔永远不能走的比脑子还快。
一开始就要画要害部位，往往难大胆以落笔，初学没用把握，不要先动要害部位，这样成功率会高些。
二老对酒图，1989
要把复杂的线条都归纳为直、横、斜，无论千变万化，画面上的线都离不开这三种情况，这样的线就好看，痛快。画线就怕不痛不痒，含含糊糊。
画什么都要和周围有关系，要有空气感、雾气感，水墨画中的石头很有趣，好象有空气在石间流动，这种感觉完全在于用笔。
画衣纹好像山水画中画群山，正面没有纹路，而侧面纹路可多些，一层层推远。
形体的意思到了就行了，线的味道不能丢，人物可以像山水一样画，重于笔墨味道而不斤斤形体。人物画中皴檫的运用，就像花鸟画中的点子，是画面的需要，而不是具体说明这是说明东西。
雨，1991
风雨近重阳，1992
意向对酌图，1989
醉归，1990
官园鸟市，1991
提笼人像稿
周思聪、卢沉合影
