吴镇：有竹之地的不俗之人

吴镇 墨竹坡石图

画竹

长忆前朝李蓟丘，墨君天下擅风流。

百年遗迹留人世，写破湘潭梦里秋。

——元 吴镇

论画竹

世人都知郑板桥的好

他所取得的成就永载史册

但却也不是无人能及

早于郑板桥400年前的元代

就有这样一位画竹的大师

郑板桥对其推崇有加

他在《画竹题记》一文中这样说道

“画竹之法，不贵拘泥成局

要在会心人得神

所以梅道人能超最上乘也”

郑板桥口中的这位“梅道人”

就是被誉为“元四家”之一的吴镇

吴镇《墨竹图》佛利尔美术馆藏

归隐：他终生不仕

吴镇、黄公望、倪瓒、王蒙并称“元四家”，是元代山水画的四位代表画家。吴镇与这三人在艺术上并驾齐驱，但在人生经历上却大不相同。

黄公望年轻时渴望功名，45岁才当了一名书吏，上任没几天就被牵连入狱，50岁后开始学画，晚年隐居富春江，80岁才完成人生的觉醒，作《富春山居图》。

王蒙年轻时虽隐居在黄鹤山，但对仕途再三留恋，在明初出任泰安知州时，也因牵连入狱而卒。

倪瓒少时家境富裕，然家道中落，半生浪迹天涯，漂泊无定，他人生的转折也带来了画风的转变，自成荒疏萧条一派。

元 吴镇《枯木竹石图》故宫博物院藏

与历经人世磨难的三人相比，吴镇的一生显得波澜不惊。吴镇年少时便深知元代汉族文人的苦痛，笃定了出世之路，他终生不仕，也从不与权势者往来，与黄公望和王蒙的归隐相比，甚至是与“隐逸之宗”陶渊明的归隐相比，吴镇的隐居不仕，比任何人都来得彻底，来得不假思索。

元 吴镇 多福图

吴镇年轻时是个剑客，在村塾里教过书，也在街上卖过卜，他十八九岁开始学画，68岁后专写墨竹。对于吴镇的艺术成就，清娄东画派开创者王原祁曾这样评价：“梅道人泼墨，学者甚多，皆粗服乱头，挥洒以自鸣得意，于节节肯綮处，全无梦见。无怪乎有墨猪之诮也。”

吴镇《墨竹图》 耶鲁大学艺术博物馆藏

后世模仿吴镇用墨之人，多被讥讽为墨猪，可见吴镇的墨法之高，常人难学，以致元以后的历代大家，沈周、文徵明、恽南田、四王、吴历、八大山人等，均为吴镇墨法倾倒而大加推崇。

吴镇 野竹图

画竹：他心手两忘

公元1350年(元至正十年)，吴镇71岁，或许是察觉自己年事已高，他决定将毕生研究的墨竹技法和创作理论绘制成册，这便是《墨竹谱》的由来。

吴镇 墨竹谱 晴霏晓日

吴镇 墨竹谱 简斋诗意

学画的人可能听过这样一句老话，“一生兰半世竹”，兰与竹，看似十分简单，想画好却很难。吴镇的这本《墨竹谱》是其晚年的绘画杰作，也是他毕生功力的体现，这本竹谱完成四年后，吴镇逝世。

吴镇 墨竹谱 梅花翁寄兴

吴镇 墨竹谱 戏作雪图

《墨竹谱》共22页，绘有20幅各种姿态的墨竹，可谓得竹之真性情。这20幅墨竹图，分别画新篁、嫩枝、老干、垂叶；雨竹、风竹、雪竹；坡地竹林、崖壁垂竹；或粗竿挺拔，竹叶清劲，或细枝临风，摇曳生姿。每幅又以行草书题写墨竹的要诀、心得与诗句，称得上变化多端，诸法悉备。

吴镇 墨竹谱 玄妙观竹

吴镇 墨竹谱 轻荫护绿苔

吴镇称自己画竹的秘诀是“心手两相忘，融化同造物”，他总结出墨竹之法可分为竿、节、枝、叶四者，要先遵循一定的程式与规矩，在此基础上，以墨色的浓淡、深浅、下笔的轻重驰骋于法度之中，臻于达到“画竹不见竹，作诗忘此诗”的境界。

吴镇 墨竹谱 有竹之地人不俗

正如吴镇其人，他笔下的墨竹“斫头不屈，强项风雪”，他以“虚心报节”来赞颂竹子的人格化气节，也是对自身精神追求的写照。吴镇在《墨竹谱》其一题诗道，“有竹之地人不俗”，恰恰是人与竹的胆肝相照。