方增先：以笔为犁 耕出一方山河
方增先1931年生于浙江浦江西塘下（今属兰溪），现代著名画家，20世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一，中国画坛“新浙派人物画”的奠基人。在《现代中国画史》中，方增先与刘文西、黄胄、杨之光被列为现代人物画“四大家”。
他初学西画，造型基础坚实，后攻意笔人物画，尝赴敦煌临摹壁画，又钻研陈洪绶、任伯年作品与传统写意花鸟画笔墨技法。所作人物形象，神态生动，生活气息浓郁。后期更重笔情墨趣，画风趋于夸张、写意；他将一生的情感倾注在现代中国人物画上，终成开一代新风之大家。
粒粒皆辛苦
在创作过程中，方增先深入群众生活，先后创作了《帐篷里的笑声》、《母亲》等佳作，《粒粒皆辛苦》被国美创作史上、高悬在天的星空之作。上个世纪，他对城市的农民工题材比较感兴趣，试图画诸笔下，便投身其中，但很难在劳作中坚持下来，于是，他找老家的包工头、建筑老板，通过他们邀请农民工一起吃饭和交流。最终因为与他想要的心灵沟通有较大距离，只好放弃了这类题材。
在水墨人物画创作上，方增先重视“线”和“结构”，并身体力行、言传身教。曾直指“对着照片描”、“传统元素少”等的画坛通病，他认为，“新浙派人物画”必须是“中国画”，必须遵循中国的传统艺术法则，而西方绘画只可作为一种参照，并总结出了一套以线描为主、明暗为辅的素描方法，将之应用于教学。另外，他非常重视对描绘对象结构的把握，曾评价任伯年，说“他的每一笔都与结构的描绘结合紧密。他有一幅《松鼠》，透过松鼠的皮毛，你能看得见内在的肌肉、骨骼，表现得很充分。”
从历史的维度来看待方增先的艺术成就，他用自己的作品回应了新中国艺术创造的几个核心命题：
形式与内容的创新命题
传承与变革的时代命题
群众拍手与专家点头的审美命题
中国画用笔与人物写照的造型命题
人民中心与艺者趣味的感情命题
他的画从一个时代的高度展现了新中国的文化活力，突显了中华大地的生生不息的创作源泉和创新能量，他一手推动了中国现代人物画的革命。
方增先先生是一座丰碑，高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之。吾辈当思：
何为创作之源？
何为革故之泉？
何为后继之辈？
慨当以慷，忧思难忘，继往开来，勠力而为。
