【国画教程】花鸟小品的十个小妙招

（一）轻染法

轻染法与重染法相对应，其勾、染方式相同，不同处在于用色，轻染法用淡薄的色彩稍作渲染，用色淡雅。

画法上，轻染法主要采用勾、染、晕等技法，勾线的墨色要淡些，线条起伏变化不宜过大。勾勒完成后先用分染的手法把花和叶的结构关系表现出现，在此基础上再用晕染的方法使花和叶的层次变得丰富起来。最后，加上花蕊和叶脉。

《鹦鹉桃花图》：此幅作品以桃花来衬托鹦鹉，通过色彩的对比来表现桃花的妖艳和鹦鹉的可爱。

用轻染法可以更好地表现出桃花的娇美，鹦鹉则采用多遍薄施汁绿打底后薄敷三绿的手法，这样能使鹦鹉的色彩既有层次而又有变化。作画完毕后，选择适当的位置落款和钤印。

（二）重染法

重染法用勾勒勾染的方法，并以用矿物质色为主，用色相对比较浓重。重染法要做到薄中见厚、厚中生津、染不露痕、深浅自然，切忌脏、花、斑、枯、火、腻等毛病。

画法：先用笔把形勾勒完成，勾勒的墨色不要太浓，用线匀称，注意线条的穿插关系。花的上色可先用平涂的方法整个罩一层色，这样可使花的颜色厚重。叶则用分染的方法染出叶脉。在此基础上， 可对花进行分染，分染时要注意表现出花的层次感和丰富性。分染完成后，如觉得还不够厚实，还可再平罩一层颜色，只是要注意每次上色时，颜色都应薄而均匀，宁愿多上几遍，而不可急于求成。

《虞美人》：虞美人以其色彩的艳丽和造型的绰约多姿给人留下深刻印象。此幅小品以下密上疏的构图来衬托虞美人花的妖艳和妩媚，技法上采用重染法。为了使画面有变化，花朵设色选用了不同的色彩和敷色技法，叶的设色也注意到了正面和背面的色彩变化。

（三）勾染法

根据不同对象运用相适应的墨色来勾，然后运用层染或接染的方法来敷彩，但要做到色不侵墨。其特点是讲究状物线条的节奏和韵律，色彩明丽饱满，富有一定的装饰性。

勾染法与轻染法和重染法最大的差异在于勾勒的线条上。勾染法强调线条的变化和韵律，对不同的物象须采用不同墨色和质感的线条来表现。一般而言，由于花比较地娇贵，故墨色应比叶的墨色淡些，线条的质感也更柔美些。勾线完成后，上色方法斟酌与轻染法相同。

《芙蓉》：此幅小品表现了一株盛开的芙蓉花，画面饱满，三朵盛开的芙蓉花采用二聚一散的方法布局，既有变化又有呼应。

在色彩的选择上，中间一朵芙蓉花用曙红略调朱磦来设色，采用层染和罩染的手法，其他两朵芙蓉花则先用曙红色罩染，后用白粉接染，故在线条的表现上应注意墨色变化和勾勒时的节奏感。

（四）墨染法

这是对描绘的形象用墨的浓淡来表达的一种工笔画表现形式。墨染法以淡雅为佳，如果所用重墨面积过大、过多，则会使画面产生沉浊之感。但亦不能淡而失神，要做到浓淡相宜，才具有清新雅致的格调。

墨染法的勾勒与上述三种工笔画法的最大差异在于：并不是对描绘的形象全部采用勾线的方法，而是有所选择。一般而言，花是先勾线，后分染；叶则直接用墨色来表现。可用分染的方法先表现出叶的主要叶脉和形状，其后再分染出其他的叶脉，最后可根据效果，用罩或晕的方法薄薄地上一层墨色。

《兰花》：兰花以其清芳幽远为人所喜爱，表现兰花就要把它这种露寒香冷的气质表达出来。兰花的色彩相对单纯，所以此幅作品采用了墨染的表现技法， 通过黑白的对比，采用勾勒和晕染相结合的方法表现兰叶的健挺和花的娇美。兰叶正反面的排列和组合既要有序，又要有变化且不能乱。由于此幅作品是中间取势，故落款写于一边，这是一种平中求变的方法。

（五）没骨法

没骨画法，是一种不用墨笔为骨，直接由色彩来描绘物象的表现手法。它与工笔画或重彩画最大的区别在于清新脱俗，不适于反复晕染，而妙在一二笔间则形象必现，神采奕奕。

由于它要求落笔干净，用色洁净，所绘形象明确生动，因此要求画家有很好的体察和表现物象的能力。如没有把握，则需先起稿。正式画时，可把画稿衬在正式画稿的正面，以使画时能沉着应对。画时用笔直接蘸色，一笔下去，不足处用另一支清水笔染足即可。

《桃花》：桃花以其妖艳多姿为人所喜爱。此幅作品用一边斜向取势来表现桃花婀娜的姿态，采用没骨法则能更好地表现出桃花清新妩媚的气质。先画主干， 然后画花和叶，补次要的枝条，加花托、花蕊。画花时要注意花朵偃仰变化的姿态，颜色上也应有深浅的变化，这样表现出的花卉才会生动自然。

（六）落墨法

所谓落墨，是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸，先用墨笔连勾带染地同时描绘出来，然后在某些部分略略地加一些色彩。

落墨法主要用以表现树叶。画时先用墨笔点垛，然后笔蘸色把墨笔不足处补足，用墨用色均需饱满。这种画法的妙处在于：色墨的相互衔接和呼应能使表现的对象丰富、生动。

《樱桃翎毛图》：此幅作品选用斜向对角的构图手法，通过鸟的神态使整幅作品有了生机。

作品以落墨法来表现叶子，先用墨点叶，不足处再用笔蘸汁绿色补足。值得注意的是，在用笔点叶时要有墨色的变化，切勿平均对待。画鸟则要表现出鸟的神情。

（七）破墨法

破墨法的妙处在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。

破墨法有两种表现手法，一种是以浓墨破淡墨，这种方法用得较多。即先画淡墨，在淡墨将干未干之时， 在有些部分用浓墨破，可以用墨块，也可用墨线破。另一种是以淡墨破浓墨，这种方法用到不多，即是先用浓墨画，在浓墨尚未干时，用淡墨破。破墨法运用得好能使浓淡墨色自然渗透融合，并产生许多意想不到的效果。

《天竺》：此幅作品采用斜角构图，目的在于取势。作品色彩较为单纯，只选用少量的朱磦色和印章的红色相呼应，叶的色彩控制在墨色和墨汁绿之间，这样更能显出天竺果的鲜活。

画叶时要控制好水分和时间，在适当的部分可用破墨法使叶的表达更丰富。作画前宜先养气，使整幅画成竹在胸时方可落笔，这样表现出来的作品才能通畅、生动。

（八）泼墨法

“泼墨”是指笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴。也可用色泼，称为泼彩。

泼墨法有两种表现手法，其一，以浓泌淡；其二，以淡泼浓。泼墨法与破墨法的最大区别是泼墨法的用笔更加豪放，笔毫的运用幅度更大，追求笔酣墨饱、水墨淋漓的效果。

《荷花》：此画选择表现荷花的一角，采用边角构图的方法，这样能在有限的空间中更好地表现出荷花的风采。荷花的叶子采用泼墨法，可用浓泼淡或淡泼浓的方法。

有时，根据情况，泼完一遍，可等干后再泼，这样能使叶子的层次更为丰富。荷花采用勾的方法，勾线要注意用笔的提按顿挫顿挫和节奏韵律。最后，加上几笔芦苇小草，丰富画面。

（九）点垛法

亦称点簇法，是指不勾勒，而以笔端蘸墨或颜色，笔毫落纸突然铺开，一笔之中，就分浓淡、深浅。或先蘸甲色，再蘸乙色，下笔点垛时就出现具有甲色、乙色或甲乙混合色。此法主要用以表现花卉的叶和花瓣。也有把“点垛”写成“点厾”的。

点垛法的关键在于蘸色和用笔。为了追求用笔、用色的变化，在蘸色时可先蘸一种色后，在笔尖处再蘸另一种色。蘸色时不必把色调得很匀，这样，一笔落下就能有两种色彩的变化。用笔时则要干净利落，不要反反复复。同时注意用笔的节奏和轻重变化。

《石榴花》：此幅小品采用S形构图，画中描绘的一只蝴蝶主要是为了调节画面的节奏和增加画面的情趣。先画枝条以确定走向，画枝条时须用笔肯定，走笔可快些。

画花和叶时，笔蘸色不必把色调匀，这样才有变化。蝴蝶虽在画中只占很小的空间，但描绘时则要格外留心，因为它的表现好坏将直接决定作品的成败。画蝴蝶不可用小笔，先确定姿态再大胆下笔。

（十）减笔法

与“细笔”对应。细笔亦称工笔，属密体，力求缜密细微，减笔则属疏体，力求单纯简括，可舍的尽量舍去。这是“遗貌取神”技法，多一笔不成，少一笔也不成。在花鸟画中，以南宋的牧溪、明末清初的朱耷最擅此法。

减笔法要求造型简洁，形象生动，尽可能在寥寥数笔中把物象表现出来，故这种画法要求极高。减笔法的构图极其讲究，往往靠大师留白引发观者的无尽遐想。在表现物象时，尽可能地一气呵成，造型则尽量概括、简练。

《消夏图》：此幅小品采用减笔法的表现手法，主要用不同的线条来表现。通过一竖一横的荷花枝条建构了一个广阔的空间，通过寥寥几笔栖于枝上的鸣禽丰富了画面的趣味。减笔法虽然看似简单，事实上每下一笔皆须反复斟酌，要做到多一笔不成，少一笔亦难就的程度。