石鲁：以人生磨难殉艺术之道的卓越画家

　　石鲁(1919年～1982年)，原名冯亚珩，四川仁寿县人。因崇拜清初大画家石涛和现代革命家、文学家鲁迅而改名“石鲁”。15岁考入成都东方美术专科学校图画系，系统学习传统绘画，临习石涛、八大山人的山水花鸟，摹写扬州画派及吴昌硕等人的绘画作品，为后来的国画创作打下了基础，抗战爆发，奔赴延安，投身革命行列。

　　在延安10年期间，石鲁作为一个普通的青年美术工作者，他坚持从事速写和连环画、插图、版画等创作。40年代以后，他的穆克作品逐渐形成了以线刻为主兼及明暗的木刻风格。延安生活，石鲁和这片黄土地上的人民、风物结下了不解之缘，并奠定了他以后的人生和艺术出发点。，奠定了生活和感情的基础。可以说，没有黄土地，就没有石鲁先生的艺术创造。

　　50年代初，中国画的发展也出现新的生机。石鲁先生的绘画历程从美术普及转向提高。在整个中国画坛上，经历了“改造”旧国画的思潮。发生的中国画何去何从的论争中，石鲁先生的确从宏观上把握方向，试图在传统的绘画理论与现代意识间架起一座桥梁。

　　50年代末，石鲁先生的艺术风格为之一变。这一时期的代表作品也是莫定他在现代中国绘画史上地位的作品，他为中国革命博物馆创作了以毛泽东主席率部转战陕北为主题的《转战南北》。从这幅画开始，他的笔法上的变革令人耳目一新。

　　60年代后，石鲁先生频遭命运骤变，因为精神和肉体的双重摧残，画作很少，但价值很高。在1964年前《转战南北》没有被点名批判之时，他的生活充满阳光，以自我的信念创作了大量作品。除沈阳故宫博物院收藏的19件作品外，还有《南泥湾途中》《东方欲晓》《华山一枝松》《抽烟的老头》《饲养员王传河)以及《东渡》(画稿)等，这一阶段的创作对于石鲁先生来说，虽数量不多，但是大丰收的时期。

　　石鲁先生对艺术不舍追求的一生，始终伴随着苦难，这是中国社会历史在20世纪剧烈变迁的必然结果。不同的是石鲁没有随时流善存其身，而是始终如一地与他认真选择的逆境同在，以人生的磨难殉道追求着理想主义。