关山月：下笔之道与一笔不苟

　　关山月 溪桥积雪

　　过去一直搞不清到底什么才是国画的技术基础?它应包括哪些东西，也没有一个统一的认识。过去曾错误地把素描看作是一切造型艺术的基础，好像只有画好了素描就万事大吉。当中国画教学刚刚提出素描课必须与中国画特点结合时，就有人大不以为然，他们认为素描是神圣不可侵犯的。我很同意蔡若虹同志重新提出技术的基本训练必须把"四写"(写生、摹写、速写、默写)结合起来进行锻炼。它的好处，就是既能包括素描，又能防止素描代替一切。

　　关山月 咏梅

　　在中国画方面，只能分临摹、写生两大类，而速写、默写则放在写生课的范畴里去。过去课程表里的素描，只把人物素描看作是唯一的造型基础课，好像山水、花鸟就没有或不需要造型基础的锻炼。现在的"四写"就可以同样放到人物、山水、花鸟课程里去，在课程表里保证了人物、山水、花鸟都具有同样份量的基本训练，使学生能在实践中逐步掌握传统方法的造型规律，使一切技术基本训练能真正的成为中国画专业的基础课程。我们还认为书法、篆刻也应该包括到技术基础课程里去，这两门东西也是中国画最好的基本技术训练的课程。

　　关山月 子母鸡图

　　中国传统艺术(包括戏剧、音乐、舞蹈、曲艺)有个共同的地方，就是首先要求严格的进行基本技术训练，必须从最基本的练功做起。我们不能简单地把写字只看成是为了加强练笔的机会，前人说过书画同源，里面确有不少共通的东西，特别是在形式结构当中就体现了丰富的造型艺术规律。字体结构是通过各种不同的笔法体现出来的。

　　关山月 陆游诗意图

　　运笔的变化中又体现了十分丰富的节奏韵律感。过去有人简单地把中国画看作是单线平涂，一条线的一笔和写一个"一"字的一笔就有很大的区别;一条线只是普通划一条线，但"一"字的运笔就要体现出一波三折。波是起伏，折是变化，欲左先右为一折，右往为二折，尽处收回为三折。绝不同于平拖横扫的一条线。"三"字的三横和"川"字的三竖，每一横笔或竖笔的写法忌犯雷同。这些道理是与画面的构图法则相通的。

　　关山月 黄洋界

　　金石篆刻也是如此。白石老人的印章，所以觉得好看，叫人喜欢，就因为他很注意形式结构。中国画在笔墨运用上，是具有非常丰富的表现力的;常常通过行笔的刚或柔、粗或细、枯或润等等，来表现不同的形象，并达到艺术上的多样与统一，达到画面上具有音乐的节奏感。我们主张通过书法、篆刻的锻炼来逐步解决这些有关问题，就因为可以通过这样的锻炼来理解下笔之道，来重视下笔之功;忽略了一笔之功，等于忽略了千笔万笔之力，因为中国画不但是从一笔一笔组合而成的，而且要做到一笔不苟，这就不能不从最基本的东西学起。