这位民国女画家独爱画野花，不落陈套，简约干净，色彩强烈！

　　萧淑芳

　　(1911～2005)

　　出生于民国元勋之家

　　其叔父萧友梅是孙中山的政治秘书

　　也是中国现代音乐的奠基人

　　而她自己幼年国画受齐白石指点

　　油画得徐悲鸿亲炙，游学欧洲

　　是民国女性知识分子的典型代表

　　萧淑芳喜欢花，也喜欢画花。

　　其花卉画在选取上极具个性，她不画牡丹这类传统国画中象征富贵的题材，也不用兰竹这类清高的象征题材，而皆是紫鸢、绣球、兰草、杜鹃、虞美人、扶桑等，几乎全是野花。

　　萧淑芳的花，虽为山间旷野之花，却傲视富贵，不落陈套。她的绘画简约干净，色彩强烈，每当看其作品，仿佛置身于百花园中，朵朵鲜花争先开放、缤纷灿烂。

　　正如评论家孙美兰评述说：纵观萧淑芳教授为数可观的新作，特别是花卉小品，恍惚追随艺术家以恬适明净之心，漫步在春天里、邂逅在百花间。争看璀璨花如锦，又神奇地幻化为一幅幅“花常在、叶常绿”的水墨丹青。

　　萧淑芳2001年举办从艺75周年回顾展之后，2004年5月10日至14日，以花卉题材著称的女画家萧淑芳又举办了萧淑芳九十以后新作展。展览共展出了萧淑芳3年创作的精品150幅。分别于2004年6月4日至9日在北京国际艺苑美术馆、2004年9月至10月在苏州吴作人艺术馆举办。

　　在高龄还能保持这样高涨的创作激情，令每个参观展览的人敬佩。中央美术学院孙美兰教授感慨地说:"萧师从她小小年纪到90岁以上高龄，不间断软笔作画，经月连年，以至奇迹般，眼不花，手不颤，越是年高，反而越是扣紧了中国画艺术崇尚的稳、狠、准三字。"待与这位历经沧桑却拥有一颗金子般孩童心的女画家接触后，记者更是对其敏锐的思维反应惊叹不已，也对画家作品中那种落落大方、崇尚自然、纯净天真的美所打动，更为画家百折不挠的生命意志所深深折服。

　　萧淑芳在70多年的艺术生涯中，创作的作品不计其数，而绝大多数为花卉题材。

　　萧淑芳的花卉画在题材选取上极具个性。她喜欢画的花卉大约有四五十种，如紫鸢、绣球、兰草、水仙、杜鹃、虞美人、扶桑、向日葵、紫丁香等，几乎全是野花。而紫色是萧淑芳的最爱。生长在东北沼泽边缘的鸢尾花是她深爱着的一种野花，颜色为深紫色。她研究出的紫色是一般人很难调配出来的，似乎成了她色彩的专利。为了突出带有飘逸感的花朵，她删繁就简，有意将长而繁多的叶子加工为疏密有致的短小状;画面洋溢着令人赏心悦目的质朴与美丽。

　　吴作人先生生前有感于萧淑芳充满真情与执著地描绘野花，曾作诗一首以表敬意:"边陲奇卉遍山生，风雪霜寒志更贞。但替河山添彩色，不争谱上百花名。" 在萧淑芳九十以后新作展上，孙美兰教授是这样评价萧淑芳的这些新作的:"随兴吟咏，情趣盎然，是萧师新作引人兴味的又一特点。识画者曾说，画山要有神韵，画花鸟要有情趣。我们纵览为数可观的新作，特别是花卉小品，恍惚追随艺术家，跟她一样，以恬适明净之心，漫步在春天里，邂逅在百花间。"

　　萧氏以深厚的西画根底转攻国画，其特点是以没骨点垛作装饰性构图，用笔沉静，力量、速度大体平均，其韵律主要依靠物象不同的色彩、形状的组合而获得体现，而少有轻重疾徐、顿挫转折的节奏变化。

　　花叶缤纷烂漫，而格调文静娟秀，为传统画法中所未见，又能为雅俗所共赏，洵艺苑之奇葩、玉台之清品，尤以小幅更为精到 。