这位民国女画家独爱画野花,不落陈套,简约干净,色彩强烈!

来源: 墨涯书法 编辑:小木 发布时间:2022-04-06 144 阅读
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      萧淑芳

      (1911~2005)

      出生于民国元勋之家

      其叔父萧友梅是孙中山的政治秘书

      也是中国现代音乐的奠基人

      而她自己幼年国画受齐白石指点

      油画得徐悲鸿亲炙,游学欧洲

      是民国女性知识分子的典型代表

      


      萧淑芳喜欢花,也喜欢画花。

      其花卉画在选取上极具个性,她不画牡丹这类传统国画中象征富贵的题材,也不用兰竹这类清高的象征题材,而皆是紫鸢、绣球、兰草、杜鹃、虞美人、扶桑等,几乎全是野花。

      


      萧淑芳的花,虽为山间旷野之花,却傲视富贵,不落陈套。她的绘画简约干净,色彩强烈,每当看其作品,仿佛置身于百花园中,朵朵鲜花争先开放、缤纷灿烂。

      


      正如评论家孙美兰评述说:纵观萧淑芳教授为数可观的新作,特别是花卉小品,恍惚追随艺术家以恬适明净之心,漫步在春天里、邂逅在百花间。争看璀璨花如锦,又神奇地幻化为一幅幅“花常在、叶常绿”的水墨丹青。

      


      萧淑芳2001年举办从艺75周年回顾展之后,2004年5月10日至14日,以花卉题材著称的女画家萧淑芳又举办了萧淑芳九十以后新作展。展览共展出了萧淑芳3年创作的精品150幅。分别于2004年6月4日至9日在北京国际艺苑美术馆、2004年9月至10月在苏州吴作人艺术馆举办。

      


      在高龄还能保持这样高涨的创作激情,令每个参观展览的人敬佩。中央美术学院孙美兰教授感慨地说:"萧师从她小小年纪到90岁以上高龄,不间断软笔作画,经月连年,以至奇迹般,眼不花,手不颤,越是年高,反而越是扣紧了中国画艺术崇尚的稳、狠、准三字。"待与这位历经沧桑却拥有一颗金子般孩童心的女画家接触后,记者更是对其敏锐的思维反应惊叹不已,也对画家作品中那种落落大方、崇尚自然、纯净天真的美所打动,更为画家百折不挠的生命意志所深深折服。

      


      萧淑芳在70多年的艺术生涯中,创作的作品不计其数,而绝大多数为花卉题材。

      萧淑芳的花卉画在题材选取上极具个性。她喜欢画的花卉大约有四五十种,如紫鸢、绣球、兰草、水仙、杜鹃、虞美人、扶桑、向日葵、紫丁香等,几乎全是野花。而紫色是萧淑芳的最爱。生长在东北沼泽边缘的鸢尾花是她深爱着的一种野花,颜色为深紫色。她研究出的紫色是一般人很难调配出来的,似乎成了她色彩的专利。为了突出带有飘逸感的花朵,她删繁就简,有意将长而繁多的叶子加工为疏密有致的短小状;画面洋溢着令人赏心悦目的质朴与美丽。

      吴作人先生生前有感于萧淑芳充满真情与执著地描绘野花,曾作诗一首以表敬意:"边陲奇卉遍山生,风雪霜寒志更贞。但替河山添彩色,不争谱上百花名。" 在萧淑芳九十以后新作展上,孙美兰教授是这样评价萧淑芳的这些新作的:"随兴吟咏,情趣盎然,是萧师新作引人兴味的又一特点。识画者曾说,画山要有神韵,画花鸟要有情趣。我们纵览为数可观的新作,特别是花卉小品,恍惚追随艺术家,跟她一样,以恬适明净之心,漫步在春天里,邂逅在百花间。"

      


      萧氏以深厚的西画根底转攻国画,其特点是以没骨点垛作装饰性构图,用笔沉静,力量、速度大体平均,其韵律主要依靠物象不同的色彩、形状的组合而获得体现,而少有轻重疾徐、顿挫转折的节奏变化。

      花叶缤纷烂漫,而格调文静娟秀,为传统画法中所未见,又能为雅俗所共赏,洵艺苑之奇葩、玉台之清品,尤以小幅更为精到 。