梵高画笔下的秋天

　　匆匆匆!催催催!

　　一卷烟，一片山，几点云影

　　一道水，一条桥，一支橹声

　　一林松，一丛竹，红叶纷纷

　　艳色的田野，艳色的秋景

　　梦境似的分明，模糊，消隐

　　催催催!是车轮还是光阴

　　催老了秋容，催老了人生

　　——《沪杭车中》 徐志摩 (一九二八年)

　　梵高笔下的秋天象征秋天的金色，常见于梵高的作品中，誉称 “ 梵高金 ”。

　　△ 《 自画像 》1889，梵高

　　文森特 · 梵高(1853.03.30 - 1890.07.29，白羊座)，荷兰后印象派画家。梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高最著名的作品多半是在他生前最后两年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，最终于37岁自杀。

　　1861年梵高画了人生第一幅素描《猫》，但在母亲的夸奖中顺手撕毁了。

　　27岁的梵高才开始他真正的画家生涯，然而在他生前的最后十年间，却创作了超过2000幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。梵高是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他说宁可画从窗户向外看到的树影也不画想象中的美丽幻象。梵高的画风在法国阿尔勒的那段时间，发展已臻成熟。

　　梵高早期只以灰暗色系进行创作，色调比较低沉。直到他看到了日本浮世绘以及在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人风格。画面变得响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。

　　正如一位英国评论家所说：“ 他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”

　　△ 《 麦田与收割者 》局部

　　△ 《 麦田与收割者 》1889，梵高，荷兰，藏于阿姆斯特丹国立梵高博物馆

　　这是梵高非常有意境的作品，是在法国的一个精神病疗养院里创作的。太阳像个大的咸蛋黄，天空有点发绿，山丘却是蓝色的，从低到高，拉成一条斜线，稀疏的坐落着几个简陋的房子，大面积金黄的麦田，麦浪随风翻滚着，好个丰收的秋天，可只有一个人挥舞着镰刀在收割。

　　这幅画很能代表凡高抽象派的画法，笔触非常简单，直线、点、圆圈，那收割者甚至有点丑陋，可是色彩却如此浓烈，金色的麦浪好漂亮，蓝色的山丘绵延着，太阳在最上端跟麦田呼应着，一种凄楚的美。

　　△ 《 红色的葡萄园 》1888，75cmX93cm，梵高，藏于藏于莫斯科普希金博物馆

　　这是梵高生前唯一卖出的一幅画，1888年11月，卖了400法郎(相当于今天1000-1050美元)。

　　普照的阳光，火一般的光线的扩散，血红色的葡萄园，热情和精张的色调的炽热。梵高希望在他作品中为我们画出酒的酵素和醉意，令人发狂的热气腾腾。色彩中的喧闹性暗示了无节制的狂欢，葡萄园被看作是异常的促进者和主要的源泉。

　　△ 《 麦田 》

　　△《落日下的深秋》

　　《丰收的季节》

　　△ 麦田云雀 1887年

　　△ 《 午歇 》及局部

　　△ 《 日落时的柳树 》1888

　　△ 《 阿尔勒的女人 》

　　△ 《 麦田和树 》

　　△ 《 奥维尔的房子》

　　△ 《 乌鸦群飞的麦田 》1890，梵高，藏于梵高博物馆

　　梵高的一生充斥世俗意义上的 “ 失败 ”，名利皆空，爱情悲惨，饥苦交加，备受冷雨与摧残。可尽管如此，在生命将要终结前的岁月里，依然与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。

　　——冯骥才

　　梵高是他时代中最热情和最抒情的画家。对他来说，认为一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意 ”;“ 他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类 ” 。

　　——亨利 · 福西隆

　　(《 凡高论 》1987年)