谈近30年来中国画创作回顾

来源：互联网收集【声明】编辑：小木发布时间：2022-05-12 826 阅读

　　齐白石祖国万岁

　　三十年成史，这是绘画史总结的惯例。当代中国画的体制化及其艺术市场的形成，也需要绘画史评价作为一个基础。对改革开放三十年中国画的回顾，应该成为一个议题。

　　钱松岩红岩

　　看到一些美术馆近几年举办的各种中国画回顾展，各呈现出三十年来中国画系列的一个部分。从策展及展出作品的情况看，这些展览只能说是一个体制内或市场角度的中国画三十年。

　　方增先粒粒皆辛苦

　　首先，在三十年后的今天，应该更侧重于挖掘三十年来作品有一定艺术水平，在某一方面对传统有所突破，有所创造，或者曾经有过一定社会影响，但逐渐被后人淡忘的艺术家。事实上，首先无论官方还是市场对近三十年来中国画的评价，都是以社会功能作为核心的评价标准;其次是看社会和市场影响效果;再次才是依照艺术标准，看笔墨、内涵和形式把握的学术程度。

　　黄胄洪荒风雪

　　石鲁转战陕北

　　多数回顾展基本上囊括了过去三十年里的名家，这些名家的一部分作品，是重大题材和社会功能题材的绘画。但如果换一个以艺术性和思想性为评价标准，则有很多艺术的评价都可能改写。比如一些画家的作品，如果从社会进步和社会功能的角度是值得留在史册的。但从艺术创造价值看，这些作品又太过于直接照抄照片或照搬已有的绘画风格，就没有什么理由将这些看作艺术史的重要作品。

　　刘文西《毛主席和牧羊人》，1957年作

　　看过的几个回顾展览，并未摆脱唯名头论或江湖炒作模式。展览学术论证的比重严重不够。相对而言，前面几年的情况比较真实。从上世纪50年代初开始，画家大多靠代表作成名，比如1955年黄胄画的《洪荒风雪》，1959年石鲁画的“转战南北”，1957年刘文西在浙江美术学院的毕业作品《毛主席和牧羊人》，这些代表作，产生的影响力经久不衰，显示了他们的艺术实力，对他们后期成为名家奠定了良好的基础。画家以代表作成名的风气，一直延续到90年代中期。“第八届全国美展”以后，全国性的中国画展览频繁举办，每年有十次二十次之多，获奖者甚众，但被社会、被画界关注者甚少。现在回头看那些获奖作品，多数有些“水”，经不起推敲，也代表不了什么。

　　一、“广告”式的当代艺术

　　近三十年的中国画评价，目前的关注角度，主要是在意识形态视角的框架下，官方与市场的选择。一些纯艺术性的探索，尤其是边缘化和体制外艺术家的一些探索，因此被看作是从价值取向到笔墨形式均为非主流的过程。

　　黄宾虹黄山汤口

　　陈子庄山居图

　　我们知道，八十年代后期，中国画坛出现多元化的视角，那时一些画家、美术史家将中国画的传统、内涵、笔墨和个人修养作为中国画评价的标准。在这个标准下，黄宾虹、陈子庄的山水画浮出水面，其影响力迅速超过原有许多重要的山水画家。目前对近三十年来中国画的总结，尚处在一个各执一词的阶段，即艺术家、收藏家、画院、协会、美术馆、媒体等各个群体，都在推介自己认同的艺术家进行回顾。

　　李可染万山红遍

　　“第九届全国美展”以后，中国的书画市场逐渐繁荣，很多画家看到机遇，通过市场运作、炒作获得成功。炒作是以价格高低决定成败，从此人们对代表作的关注度降低了。从这个时候开始，画家上了报纸的娱乐新闻版，在报上男女画家与歌星、影星挤在一起，频频出镜，常常亮相，成为大众传媒的主角。通过炒作，很多人成了名家，所谓一线画家就是炒作出来的。成为一线画家，身价已经很高，但是时至今日，他们仍然通过微信短视频、抖音，三日一新闻，五日一消息地折腾。为什么呢?这就是因为炒作起来的名声，像一棵无根的草，没有底气，一旦偃旗息鼓、鸦雀无声，心里就打鼓。

　　傅抱石虎距龙盘今胜昔 136×191.8cm 1964年

　　所以，现阶段出现的各种回顾展，实际是一个“绘画广告”回顾，因为多数艺术家、收藏家、记者以及画院、协会、美术馆和画廊的从业人员，多数是小圈子观念，没有站在绘画史的高度，来发表自己观点的气度。更多的人又并不了解中国画创作的真实状况，他们所看到近三十年来的风云画家，实际上正是积极动用“广告”自我宣传的群体。那些为艺术负责任的画家或者低调或者没有兴趣用“广告”宣传，就从画坛上消失或者被边缘化。

　　蒋兆和列宁像

　　人们可以看到的画家资料，比如头衔、拍卖纪录、画集、期刊、网上信息等等。实际上，人们接触的这些资料源，正是“广告”艺术家制造出来的艺术文献库。如果按照这些资料认定的话，近三十年中国画的发展史，就成为一个“绘画江湖”史，如果完全以公众媒体的画家信息为依据，这种“艺术评价”显然是不准确也不正确的。

　　二、著名评论家的评价未必准确

　　著名评论家对当代中国画家的评价是否准确呢?事实上评论家为画家写的评论文章，都是有偿服务的所谓“美言”，多数属于“运作性”文章。著名评论家通过“快餐”式的手段，不负责任地搬弄一些赞美之词，正是因为这些评论家的导向，造成了近三十年来中国画思想性、学术性、艺术性始终得不到应有的重视。

　　周思聪人民和总理

　　近三十年来艺术品市场的模式，实际上是由“礼品”功能奠定的，即艺术市场的商业运作对象是有职位，有价位的画家。“礼品功能”奠定了画家知名度和市场收藏的基本格局，自二〇〇〇年以后的市场泡沫热，只是在这个基础上继续加盖的空中楼阁。当然，在炒作的过程中画商们也塞进了一些商品画家，并为官员、画廊经理人、收藏家和媒体记者接受，这实际上比唯职位论还要低俗。

　　中国现在的美术馆、艺术机构、画廊，多数资本投入有限。它不可能花太高成本去支持创新，而只能在赶潮流的基础上，依赖各路江湖圈子的支持，作为一个运作和影响的基础。既不能按照学术标准运行，也没有严格的定位和准入门槛。再说大部分机构也不知道应该按照什么样的标准运行。

　　《不灭的明灯》杨之光鸥洋合作 1977年

　　三、有待重新评价

　　2015年以后，随着世界大环境的变化，画坛也进入了一个无权威的时代。炒作的虚假，也随着人们对画家、作品、市场的进一步了解，真相大白。人们对“名家”不迷信了，“炒作”失去作用。

　　那么，2015年以后画家怎么成名?唯一的捷径只有靠平台和职位。但是，铁打的衙门流水的官，职位是短暂的。靠职位、权力成就的名声，也不会长久。艺术，最终还是要靠作品说话。

　　徐悲鸿《会师东京》初稿

　　其实从上世纪90年代末，艺术品市场繁荣之始，平台与职位，一直就是画家炒作的重要砝码。一些平台精英，迅速打出一套职位 + 炒作的组合拳。利用官媒、官方资源，假公济私。几年之间，画价攀升到几十万一平尺，超越了吴昌硕、赵之谦这些晚清绘画大师。现在如何?不必多说。

　　颠倒，是常会发生的事情，不足为奇。昨天的真理，今天的谬误，往日的红花，如今的败絮，这种经过一段时间沉淀以后，所作出的重新判断，我们称之为还历史本来的面目。

　　王盛烈八女投江 (局部) 中国国家博物馆藏

　　但这也不容易，事后说起来总是轻巧的，可过程本身，却不轻松。有时候，你明明白白知道那是错的，可由于这样和那样的原因，大多数人认为那是“对”。曾有几位熟悉的人，就喜欢跟风。当其时也，也许你的良知，使你不甘让熟人花大头钱，买低劣品，你铮铮而言，掷地有声，说那是鹿，而不是马。拍案而起的时候有过，但是，凭你，根本拉不回来。

　　于是，只好沉默，等待水落石出，人们会抱着这样一个信念，哪怕要等好多好多年，哪怕已经盖棺论定，板上钉钉，总会有这么一天，该颠倒的，终究要颠倒过来。

　　这大概就是人类的长处，也是与动物的区别所在。否则，人类失去了这一份自我完善的能力，这世界也许早就沉沦，也无进化而言了。