赵昌：一花一鸟，似闻香若欲语

来源：互联网收集【声明】编辑：小木发布时间：2022-05-30 707 阅读

在一张宣纸的平面世界里，

如何用有限的墨色，

去展开一个无限广袤的世界?

让宋代画鸟画家告诉你!宋代是中国花鸟画发展的成熟和极盛时期，工笔、写意、兼工带写，无一不臻于至善。《宣和画谱》中记载：“时宫廷藏画见于著录的作品中，花鸟画的数量占据一半以上。”宋代花鸟画发展盛况由此可见一斑。名家辈出，大家风格各具，佳作比比皆是。可远观，亦可“亵玩”焉。最堪赏的，是一纸之上，笔墨之间，画家与物、内心世界与外在世界的勾连。在醇熟的技艺之外，最动人的，当是画家用笔的心意。今天要跟大家介绍的这位画家就是宋代花鸟画的杰出代表之一。

赵昌，生卒年不详，性情爽直高傲，刚正不阿。字昌之，号剑南樵客，广汉剑南(今四川成都)人，北宋画家。他工书法、绘画，擅画花果，多作折枝花，兼工草虫。初师五代画家滕昌祐，后自成一派，有徐熙、黄荃遗风。据说他常于清晨朝露未干，围绕花圃观察花木神态，调色描绘，自号“写生赵昌”。所作形态逼真，敷色鲜艳，为时所重。由于赵昌不轻易以画予人，故其作品传世极稀。

赵昌《蜂花图卷》

赵昌早期跟随滕昌祐学画，后来青出于蓝而胜于蓝，是一位不可多得的花鸟画家。当时宫廷内外多数花鸟画家都崇尚“黄家富贵”的院体画风，而赵昌能够另辟蹊径，坚持长期深入自然写生，体察万物的情态，在实践与领悟中别开生面，形成自己独特的风格，他提倡客观描绘花鸟的动态美。他笔下的花鸟画灵气十足，笔墨秀润，色彩艳丽。赵昌擅长画折枝花卉和草虫，形态逼真传神，被当时的绘画界称为“与花传神”。

他每当见到立于枝头的鸟雀，就会屏息凝神的详细观察，在心中默记着鸟雀的形态动作。

赵昌《麻雀桃花》局部

赵昌的画风则清新雅致，他在朝露未干的清晨观察花苞的开放过程，现场调制笔墨，着色描绘。谓之‘写生’。他的“写生”，与现代意义上的“写生”是不一样的。赵昌更注重情感意义上的“写生”，北宋中期文人画注重诗情画意，显然在赵昌的花鸟画中已经初见端倪。

赵昌《蜂花图卷》局部

赵昌在画法上皆准确自然，用笔遒劲，逼真传神，设色清丽典雅，风格清秀，花草均作双钩。无论用笔、赋色，既统一又富有变化，综合了“黄徐”二体却别开生面，形象准确自然，风格清秀，设色淡雅明净，韵味醇厚得用笔之趣味，用色不管是渲染法还是没骨法，都能达到滋润明艳的效果。

赵昌《四喜图》

花鸟草虫画中，用笔流畅自然，色彩渲染有致，形象准确自然、风格清秀、设色淡雅与黄筌的富贵、徐熙的野逸又有几分不同，显示出其独特的风貌。

赵昌《写生蛱蝶图》

这幅《写生蛱蝶图》画卷的底边描绘的野菊或正、或侧还有一朵藏于叶片之下。霜叶、荆棘和偃伏的芦苇等在画面上错落有致地分布着，一只青青蚱蜢悠闲信步于野草闲花之中，其神态动感被描绘得惟妙惟肖。三只翩跹于画幅上半部的蛱蝶，正、侧、俯、仰形态各异，敷色积染多层而殆不见墨迹，加之细如发丝的根根须脚，整体色彩妍丽而又不失轻盈的质感跃然纸上。

土坡、花草以线写形并以淡彩敷染，峡蝶采用了没骨画法，其勾线随景物的形态富于顿挫粗细之变化，墨色亦有浓淡轻重之分。此图花草虫碟造型生动，色彩清丽典雅，画面静中有动、动中有静，虚实掩映，可谓把秋日野外宜人的景色描绘得十分逼真而又传神，营造出一种平淡天真的意境。

赵昌《写生蛱蝶图》局部

赵昌《岁朝图》

这幅《岁朝图》也是小编最喜欢的一幅，这幅画与其他同题材作品不同，画面少有留白，显得熙熙攘攘、热热闹闹，浓郁的色彩、紧密的构图营造出绮丽欢快的氛围，又显得趣味盎然、生机勃勃。该画构图特殊，繁密的花朵与湖石互相掩映，布满整幅画面。构成两个空间，地面上的水仙、山茶郁郁葱葱，舒展在空中的梅花和长春花细密繁杂，整体华丽而又热烈，铺天盖地的花团锦簇。

色彩艳丽，历经千年依然绚丽，多用石色，以石青填底。赭石的地面，石绿和墨色的湖石，白粉、胭脂、朱砂的花，共同构成绚丽富贵的气息。枝干线条有力，枝叶坚韧，花瓣柔软，画面线条表现的质感体现出画家深厚的功力。