徐悲鸿画马从不用宿墨

徐悲鸿画马从不用宿墨

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徐悲鸿遗孀廖静文女士近日透露诸多有关徐悲鸿画马的细节,可为鉴别悲鸿真迹参考。

廖女士介绍,徐悲鸿画马,一是“精研其结构”,对马的每根骨头、每块肌肉及其伸缩变化均有精深了解和准确把握,能捕捉瞬间的优美体态;二是“细审其神情”,这一突破发生在1940年印度之行后,当时徐悲鸿在印度终日与马相处,对马的喜怒哀乐有了更入微的观察。

徐悲鸿在印度之行后所作的马,骨骼突出,胸肌发达;四肢的膝、踝关节塑造坚实而充分,哪怕是勾勒蹄子轮廓的一根线条,都表达出体积、质感与空间;另用浓墨、焦墨绘出鬃、尾的飞舞之状;鼻孔大,并以白粉施于鼻梁骨最高处。“悲鸿画的马腿比其他画家所画的都要长,但观者会觉得夸张得恰到好处。”

廖女士还介绍,徐悲鸿从不用盒装墨汁和宿墨作画,每次画前,必让她用上好墨块当场研磨。他还十分讲究用纸,最差的也是皮纸和高丽纸。徐悲鸿一般不在画上题太多的字,题款也都在画的最边上。在巴黎学画期间,他画素描用的是一种四方的碳晶条,法语称之为“黑石头”,有黑、棕两色。

目前,国内收藏徐悲鸿真迹最多的是北京徐悲鸿纪念馆,有1200余幅,其中油画100多幅;其次是东南亚地区,散落民间的仅小部分,“市面流出来的作品,绝大多数不可信。”

徐悲鸿自幼随父学画，后来到巴黎入法国国立高等美术学校，主要学习素描和油画，随后又到了英国，德国，法国，意大利以及瑞士参观学习，吸取了当时的一些艺术精华，这为他的艺术创作和对中国绘画的改造打下了西方绘画的基础。

徐悲鸿的马是典型的中西结合，它的马是吸收了西方绘画，块面光影的造型方式运用中国水墨特有的，浓淡干湿的变换特性，用西方绘画的笔触融合中国传统绘画的手法，将马的肌肉感，和马的动态表现的淋漓尽致，这样画出的马有力度更有精神头。