浅议吴冠中先生笔下的江南水乡（论文上）

吴慎明

吴慎明,字日月，画名吴慎明，1965年出生于涟水，自幼酷爱绘画，1983年参 军，1984年在北京中外文化书院进修，得吴冠中大师指点，1987年毕业于军事学院，在部队从事文艺宣传工作，1991年复员在涟水文化馆负责美术创作至今;兼江苏书画报总编，近些年走南闯北，游览祖国的大好河山为其积累了丰富的绘画创作内涵，刻苦写生与创作，磨练出坚实的绘画基础，用笔大胆，思维创新，形成自己的“中西合璧”的国画绘画风格，注重效法自然的绘画思想，立于1+1=11的绘画思维(中国绘画智慧+西方绘画智慧=更大的绘画智慧)!既有中国画的渲染朦胧感，又有西画立体的型，技法娴熟，作品多次在国家、省、市报刊杂志上刊登与获奖。

大师是如何炼成的

———浅议吴冠中先生笔下的江南水乡

文/吴慎民

吴冠中先生，他是艺术的混血儿，是当代画坛中最引人注目的著名画家，他学贯中西，与林凤眠均为“中西合璧”，他们“融合中西”的路子取得的丰硕成果有口皆碑、有目共睹。他师承传统、师承林凤眠老师，在这些巨人的肩膀上他站得高、看得远，创造性地发挥了自己的聪明才智，后来，吴冠中、朱德群以及赵无极被称为“法兰西三剑客“，名师出高徒，无愧于林凤眠老师的高足。吴冠中先生笔下的美仑美奂、赏心悦目的江南水乡，颇为秀丽、大气、养眼，给人一种美的享受，亦很干净。当年神秀和尚有首诗云：“身是菩提树，心如明镜台;时时勤拂试，勿使惹尘埃”，吴老的画也有一种拂去心灵尘埃的力量，笔尖跃动，让看客心明亮、耳目一新、神清气爽，值得一看。君不见，小桥流水，烟雨醉江南。一叶扁舟穿溪过，群鹅嬉戏连连。灰瓦白墙倒映，细柳摇曳一片。梦里乡愁萦绕，还我一生情缘。吴冠中先生的作品寥寥几句，意境盎然!好一个笔墨等于零。

黄山云雾

葡萄

小时候，总是看不懂吴冠中老师以及林凤眠先生的画。等略看懂的时候，才发现，一不小心长大了。吴冠中乃林凤眠大师入室弟子，是上一辈出国留过洋的画家之一。出国前他有中国传统文化的沉淀，但是年轻的时候又去学西洋画，并得到西洋画从理论到技法的综合训练，掌握了西洋画的技法与创作路径，在其精力旺盛的时期创作了大量的油画作品。

在这些油画作品中你总能看到中国画的影子，无论构图、光影，或者用色都透露中国画的安详静谧，或者有些前人留下的影子。等到他到了中晚年去用西洋画改造中国画的时候，你又发现他的中国画又透露着西洋画的用色、光影与用笔的表现技法。

黄河秋韵

虽然他高度概括了绘画创作对象的线索，表现出中国画的写意特点，但是他的用笔一直像是在用油画作为创作工具，笔触硬朗缺少变化，他是用硬笔创作以软笔为特征的中国画。这大概是他那个时代艺术家的特点，受中学为体、西学为用的影响，是一个时代的特征。那个时代画家在东西方文化艺术的领域来回穿梭、互相吸收包容采纳，拿来主义为我所用，沾染上了异样的表现方式与另类的艺术气息，难分伯仲。吴冠中先生的国画特别是风景的装饰意味很强，那些色块、那些线条都表现出了很强的形式感，这虽然也受到西方艺术流派的影响。

中国画有中国画的韵味，不过中国画也要走出国门，与时俱进，让世界了解与欣赏。吴冠中先生这些前辈已经有所探索，但是这种探索不能停止，应该前行。余秋雨先生曾在《中国文脉》一书这样说道：“只有舍弃刻板的世俗思维和学术思维，才能踏进艺术之门”，此言真矣!

吴冠中先生经常描绘江南水乡的景色，他笔下的江南是那么的娴静、温婉动人、亭亭玉立。他把自己对于江南水乡的热爱融入画面之中，创造出了一幅幅令人意外的艺术效果。他的作品是非常具有他个人的性格特色的，而这种风格亦是现代绘画中不可或缺的一种艺术表现形式。

阳春三月

晚归

《老屋》是吴冠中先生在上个世纪一九八八年创作的一幅水墨风景画。在这幅作品中，江南水乡随处可见的一座民居赫然占据了画面主体、跃然纸上，简洁的墨块与线条勾勒出屋子的轮廓，大块的墙面以横线与竖点来概括肌理。画中的内容简洁的令人称奇、绝无拖泥带水、干净利索。区区的几条曲线，好似起伏却连贯不断的五线谱，串联起房屋、屋前的台阶、屋后的老树、水乡的船只、天空的飞鸟等。每一幢老屋都是一个故事，无声的画有形的诗，在荒芜颓废了的建筑面前，块、面、点、线之间的节律成为画面的根本，启示这些节律的老屋仿佛被解体或隐藏了，但这老屋恰如画家的心境，荒草丛生却依旧很美。吴冠中先生用这简约至极的线条与墨色，传达了无限丰富的对故地江南的眷恋之情。

《老屋》亦更是愈简愈美的典范，同时更弹响了“点、线、面”美妙的交响曲，吴老先生终生致力于“油画民族化”及“中国画现代化”的创作理念，关于“笔墨”，他观点鲜明，曾经这样说过：“这个观点太陈旧了。我的意思是第一不能离开画面，脱离了画面，单独的线条、颜色都是零。笔墨不是程式化的东西”。

湿地

冬韵

芦苇